En clave de Lucerna: making-of de la película sonora de ciencia ficción y misterio

Joseba Bajo 2:52: ¿Por qué película sonora? Pues bueno, yo en principio diría porque prácticamente el concepto de todo el Lucerna es como si hubiésemos extraído lo que es la banda sonora de una película, le hubiésemos quitado las imágenes y así lo hubiésemos dejado, básicamente. Entonces ese era el reto. Es la primera vez que en el Teatro Robótico hacemos una historia que es puramente teatral, que no tiene ningún tipo de narrador, ningún tipo de voz interior, y que tiene incluso hasta diría un poco aire documental en determinados momentos.

Ariadna Giménez 3:54: Pues que ha sido un experimento en el que hemos aprendido un montón, desde empezando por cómo organizarnos acabando por cómo se sonoriza. […] Es lo que siempre soñamos toda la gente que hacemos dramatizaciones: hacer una película sonora.

Joseba Bajo 4:51: Además, lo curioso es conseguir lograr todo eso eliminando las imágenes, hacer la historia de tal manera que en realidad las imágenes son completamente innecesarias; ya está la imaginación de la audiencia para ponerlas.

Joseba Bajo 6:57: Era una de las cosas que quería probar a hacer. Lo estuve pensando y dije: vamos a darle un poco un aire documental, vamos a hacer como que el micro está aquí y los personajes van pasando y se lo van llevando. Por ejemplo, empezamos con la escena que comienza con el desayuno, en el que están hablando de Caterina: Esteban y León Sash. El micro está encima de la mesa, junto con el resto de las cosas del desayuno. Entonces viene la capitana Fidello, el micro se marcha con la capitana, se lo lleva hasta el puente. Aparece Altair, y Altair se lleva el micro consigo. Y luego se encuentra con Chang y con Vera Walburg, y el micro entonces se lo lleva a ver a Walburg, y toda la escena va recorriendo la nave, desde una cubierta hasta otra, los camarotes, el puente. La escena sería eso, un plano secuencia, por así decirlo, su vertiente cinematográfica.

Joseba Bajo 8:05: Tenía su complicación el hacer que todo eso se entienda bien sin las imágenes, que siga el micrófono por todos los ambientes de la nave con diferentes personajes, diferentes conversaciones en las que entras y solamente tienes un pequeño atisbo de lo que se está hablando, y entonces te marchas a otro sitio porque hay otra cosa más interesante en otro lado. […] Para mí, con que se entienda, me doy por satisfecho.

Joseba Bajo 11:22: Por un lado, el querer hacer el homenaje a este tipo de… más que en realidad a los libros de Agatha Christie, yo nunca he leído un libro de Agatha Christie. Lo digo de verdad. Pero todas las adaptaciones de los libros de Agatha Christie me las he visto unas cuantas veces. Yo, por un lado, sí que quería hacer una obra en la que tuviésemos un reparto muy coral, con muchos personajes, porque justo acabábamos de formar el coro de las voces penitentes y teníamos a toda esta gente aquí. Y aprovechando esto, pues vamos a hacer un homenaje a estas películas: Muerte en el Nilo, El Orient Express, [Y no quedó ninguno], y también un poco darle ese aspecto, no iba a decir cómico porque Lucerna no llega a ser cómico, pero sí que tiene este aspecto divertido de los personajes pintorescos. […] Si vamos a hacer una especie de Muerte en el Nilo, [Y no quedó ninguno], pues venga, un crucero con gente pintoresca. No tenemos el Nilo, nos vamos a Saturno, que es exactamente igual de válido.

Ariadna Giménez 14:36: Pues por supuesto Star Trek. Ya sabéis que yo soy una trekkie de la Enterprise de la época del capitán Picard. Y antes de ponernos a hablar aquí, de darle a grabar, estábamos hablando de los replicadores de comida. Lo que yo deseo para la humanidad es que haya replicadores de comida.

Joseba Bajo 15:18: Cuando empecé a hacer la historia, pensé que sería un detalle bonito que el nombre del navío tuviese el nombre de algún barco fantasma, algún barco legendario. Empecé a mirar por ahí y encontré un barco fantasma llamado Lucerna, que parece ser que se aparece por las aguas de Chiloé, en Chile. Este sería un barco que dentro de su bodega, dentro de su interior, albergaría el mundo entero. Esto me parece un concepto muy bonito, y dije: pues Lucerna se va a llamar, porque dentro de Lucerna vamos a meter también una especie de muestra en pequeño de lo que es el mundo.

Joseba Bajo 17:52: El primero sería el de Lucerna mismo. Luego, los que sean aficionados a la ciencia ficción no sé si se habrán dado cuenta ya de que Ian Altair se apellida Altair, que Altair 4 es el planeta prohibido, la mítica película Planeta prohibido. Luego, una referencia que es importante porque también tiene mucha importancia para el personaje en sí: la capitana se llama Manuela Fidello por un motivo, y es por el personaje de Manuel Fidello, el que interpretaba Spencer Tracy en Capitanes intrépidos. […] Entonces la relación entre Manuela y Fran tiene algo de eso: ella le hace un poco de mentora, la persona que le está ayudando a crecer, a convertirse en lo que tiene que ser. Y Fran se convierte en lo que tiene que ser solamente cuando ella muere. Me parecía un homenaje muy bonito a una película que es muy bonita.

Iñaki Tovar 19:52: Hay que hacer un inciso aquí, porque literalmente, y nunca mejor dicho, fue un mazazo emocional para mucha gente que el personaje de Ari, la maravillosa capitana Fidello, muriese al final de ese episodio. La gente decía: pero Dios, Joseba, ¿cómo os habéis podido cargar a la capitana?

Joseba Bajo 20:38: Era necesario, lo siento, pero era necesario. Aparte del misterio mismo de lo que está ocurriendo en la Lucerna, había otro misterio oculto: quién es el detective. Ahí jugamos un poquitín. Al poner a Ari en la posición de la capitana, tú ya das por hecho que es la protagonista y que es ella la que va a resolver el asunto. Entonces vamos a jugar con eso, y a mitad de historia les vamos a dar un bofetón y van a descubrir que nuestro Sherlock Holmes y nuestro Watson son Fran y Eneko. Eso también es parte del misterio, el ir descubriendo de verdad quién es el detective, entre comillas.

Joseba Bajo 21:55: Cuando Badra dice «mil muertes no serían suficientes para Ian Altair», eso es un homenaje a Dune; «mil muertes no serían suficientes para Wellington Yueh», se dice en Dune. Y luego lo de las replicadoras de comida: eso está puesto un poco a mala leche. En Star Trek están las míticas replicadoras de comida. El creador de Galáctica, Ronald D. Moore, es un tío al que en el Teatro Robótico de Misterio se le tiene bastante respeto; él dice que las replicadoras de comida son un auténtico error, que es el mayor error que existe en la ciencia ficción, porque narrativamente te elimina muchísimo drama. Y yo, a mala leche, he metido lo de las replicadoras de comida.

Joseba Bajo 23:26: ¿Por qué puse cuscús con mostaza? Estuve pensando que tenía que ser una comida muy humilde: o arroz, o sémola de trigo. Pero algo le tendrán que echar. Hoy en día la mostaza está considerada incluso como algo gourmet, pero en la antigüedad la mostaza era una cosa muy humilde: la gente le echaba a todo mostaza para que esos caldos que comían supiesen algo. El hecho de que tuviese mostaza agregada era que era comida de pobres. Y es una pista encubierta de quién es el personaje.

Joseba Bajo 25:10: Esto viene de una noticia de hace unos cuantos años, creo que es del año 2008. Hubo una serie de dinámicas con el precio de los cereales, concretamente con el precio del arroz, a cuenta de un problema con las exportaciones (no sé si la India limitó las exportaciones o algo así), y hubo un montón de especulación con estos alimentos. Entonces el precio del arroz subió muchísimo y hubo muchísima gente que se quedó sin poder comprar arroz; hubo muertos por aquello. Es algo que causó un drama real. Teniendo esto en la cabeza, dije: vamos a trasladarlo a Marte, imaginando un poquitín lo que serían las cadenas de suministros en un planeta que no puede generar toda la comida que necesita.

Ariadna Giménez 27:08: Yo no creo que seamos ni buenos ni malos; creo que tenemos un poco todo. Más que malos, es que no somos maduros. Somos una especie joven, y claro que hacemos estropicios de niñatos. Creo que estamos en una edad, los humanos, en la que somos adolescentes, y que llegará un momento en que tendremos que decidir dejar de serlo. Quizá es ahora, que estamos al principio de empezar a intentar ser responsables, de intentar ser adultos, de madurar como especie.

Joseba Bajo 28:49: Hay algunas cosas que son especialmente sensibles, como es el arroz. Fíjate, es algo banal, vas al supermercado, lo tienes ahí, pero en realidad el arroz da de comer a dos tercios del planeta. Para países que tienen unas economías inexistentes, que el precio del arroz duplique, triplique, cuadruplique su precio, significa que un 50 %, un 60 % de la población se queda sin comer. Y estas cosas pasan. En este caso que estoy hablando del 2008, hasta donde yo sé, lo he utilizado de manera ligera, no he querido meterme en el rollo: es algo que está ahí para que le aporte drama, para que tenga un sustrato interesante.

Joseba Bajo 33:01: Yo personalmente opino que ninguna persona, u organización, o estado puede decidir sobre la vida de otro. Ahora, la historia yo la he escrito un poco de manera ambigua para que nadie sea ni extremadamente monstruoso ni bueno del todo. Dentro de lo que es la propia historia, el trío Calavera se lo merecen, supongo. Pero realmente tampoco los he querido presentar como unos seres especialmente monstruosos.

Joseba Bajo 34:04: El pasaje me parece todo muy peculiar, pero yo tampoco lo he escrito para que sean mala gente. De hecho, cuando hablan se preocupan por las cosas, tienen momentos de humanidad. Lo que pasa es que es un tipo de gente naif, que vive de una manera hedonista y es un poco pintoresca, exagerada, caricaturesca, para exagerar la diferencia entre los de arriba y los de abajo. Los de abajo son personas mucho más naturales, hablan de una manera mucho más natural, se comportan de una manera más cercana a nosotros; es más natural que empaticemos con la gente de abajo.

Ariadna Giménez 37:32: Ha sido súper complicado y súper divertido también. Ha sido la primera vez que nos hemos juntado por ciudades, porque estamos repartidos: estamos repartidos por distintas ciudades, súper dispersos, y nos hemos tenido que organizar. […] Hemos tenido que hacer grabaciones en remoto, otros os habéis grabado como habéis podido, el tiempo que habéis tenido, y llevamos, si no recuerdo mal, unos tres meses para grabar y tener todo el material a punto para empezar a sonorizar la historia.

Iñaki Tovar 38:57: Yo he tenido una modesta interpretación con Dóvrev. Ari me dijo: Iñaki, si Joseba te ha dicho que es un mafioso, medio golfo, tienes que irte a ver El padrino, un poco cómo habla, y llevarlo a un terreno un poco más joven. Y al mismo tiempo me dijo: cuídate la voz, que si ves que te rasca mucho no sigas por ahí. Pues hice todo lo contrario: me jodí la voz. Tenía que grabar frases cada cinco segundos y parar porque no podía llegar más lejos. Pero me lo pasé muy bien.

Joseba Bajo 39:56: Yo me había pensado hacer un tío mucho más altivo, mucho más serio, pero luego lo estaba grabando y no quedaba natural. […] Al final la clave de todo fue la pose corporal. Yo probaba hacer de una manera o de la otra y al final me puse con una lata de Coca-Cola y un cigarro, con esa pose de la copa y el cigarro, y con esa pose corporal ya me empecé a sentir cómodo y empecé a hacer el tonto. Hubo tomas en las que estaba yo aquí solo en casa pasándomelo como un enano. Se ha agradecido hacer un personaje un poco menos afectado de todo lo que vengo haciendo en el Teatro Robótico; mis personajes siempre son súper afectados, necesitaba algo ligero.

Joseba Bajo 41:47: La grabación aquí con Ana fue una pasada. Estuvimos grabando un fin de semana: el sábado vino una parte grande del coro, y al día siguiente lo dedicamos a Dani, que para mí ha sido uno de los personajes en los que ha conseguido ir haciéndose capitán de la nave, cuando muere su mentora. Un día entero con Dani, otro día entero con Ana, que son los que llevan un poco más la carga dramática. Y el final con Ana fue una pasada.

Joseba Bajo 43:05: Yo quería que fuese muy emocional, por la parte esa que digo de que no fuese nadie ni bueno ni malo del todo, que estuviese todo muy humanizado. Desde que empecé a escribir el guion ya tenía en la mente la voz de Ana para hacer a Badra, y cuando escuché cómo había quedado grabado, es que era lo que tenía en mi cabeza.

Joseba Bajo 44:05: El día que grabamos a Ana, y con Dani pasó igual, teníamos que grabarnos vídeos para luego hacer un making-of, y es que se nos olvidó. Estábamos tan metidos en la grabación y en el personaje, y en que quedara guay la historia, que se nos olvidó hacer ni un solo vídeo.

Iñaki Tovar 44:29: Aun así, afortunadamente para todos vosotros, Ari ha conseguido recopilar y montarnos un making-of cojonudo con algunos de esos momentos, con esos destellos de diversión y de complicidad entre todo el equipo.

Iñaki Tovar 52:21: Para mí es una mezcla entre tecnología y diseño sonoro, que ahora hablaremos de Borja y su fantástico y maravilloso trabajo. Es una mezcla de eso y de nuestro sello sonoro: del mimo, del gusto y del detalle que creo que se pone en todo lo que hacemos, esa mezcla de pasión y de friki con la parte de tecnología y de trabajo artesano bien hecho. Creo que eso es lo que define un poco el audiomascope, y sin duda lo vamos a llevar impregnado en todas las producciones que hagamos a partir de ahora.

Joseba Bajo 53:26: Yo soy de los de «yo me lo guiso, yo me lo como». Yo lo hago todo. Antiguamente, cuando estaba tocando en grupos, terminé haciendo las cosas yo solo, también porque nadie me seguía el ritmo. Yo ya me había acostumbrado a hacerlo todo, es mi zona de confort, y si para estar en mi zona de confort tengo que aprender a tocar el piano, pues aprendo a tocar el piano. Para mí la decisión de soltar una parte tan importante fue difícil, lo pasé mal, pero ha sido para bien, porque el trabajo de Borja ha sido estupendo. Lo más importante de todo es que creo que Lucerna tiene un sonido característico: suena a Lucerna, es una obra artística cerrada en sí misma.

Iñaki Tovar 54:56: Hay una cosa que sé que a Ari le emociona especialmente, y a mí también, y estoy seguro de que a Joseba también, porque somos frikis de toda la vida del cine: el trabajo del foley artist, esa persona que se dedica, de manera casera y sin tirar de galerías, a fabricar esos sonidos, desde los pasos hasta los famosos cascos de caballos con unos cocos. Esto sería el básico de un foley, pero Borja lo ha llevado un paso más allá: yo he visto detalles de calidad brutal, en plan rozando telas suavemente simplemente para simular un movimiento corporal ligero.

Ariadna Giménez 55:40: El diseño sonoro es algo a lo que siempre me encantaría dedicar unos años de mi vida. La parte del diseño sonoro desde luego se la ha currado toda Borja, pero, ostras, es que es un mundo aparte. Es lo que creo que le ha dado toda la profundidad al final a la obra.

Joseba Bajo 57:25: Eso fue una idea de Borja que tenía mucho sentido: decía que Ian Altair, al estar en un escalafón tan alto, no iba a tener una puerta igual que la del resto, y que el hecho de su exclusividad es que él tiene una puerta de madera. Ese es un detalle que me parece sublime, porque son esas cositas que no te das cuenta, pero hacen que crezca.

Borja Abad 59:42 (en vídeo): Hola, soy Borja, diseñador sonoro de Lucerna, y he venido aquí para explicaros cómo es el proceso, desde el punto de vista técnico, de creación de una ficción sonora como Lucerna. Aunque parezca mentira, en una ficción sonora el sonido no es lo más importante. Por supuesto, el sonido es lo que escuchamos y si no hay un buen sonido quedará una birria de ficción sonora, pero el sonido es el producto final, es el soporte. La ficción sonora nace del papel, nace del guion, nace de un buen casting de actores, de una buena dirección actoral. El sonido solo puede venir a completar algo que ya tiene que ser bueno. Si no tenemos una buena historia, el sonido no puede hacer mucho por salvarla. Muchas veces me preguntan: es que quiero hacer una ficción sonora, ¿qué micro me compro o qué librerías de efectos uso? Y digo: no, primero céntrate en el guion, en cómo lo vas a contar y en encontrar una buena historia. Esa es la materia prima.

Borja Abad 1:01:17: En el caso de una ficción sonora, la grabación es en estudio, y el sonido va a ser tan bueno como el que podamos conseguir el día de la grabación. Por supuesto, a nivel de postproducción siempre se pueden mejorar ruidos y ajustar niveles, pero siempre vamos a pulir sobre lo que ya está hecho. El 80 % de la calidad final parte prácticamente del actor, de que tengamos un actor que esté bien dirigido, que entienda a dónde va y qué le pide esa escena, y que esté bien recogido a nivel de sonido. Aquí en Lucerna hemos tenido la peculiaridad de que hemos grabado en estudios diferentes, en Madrid, en Barcelona, en Alicante y en Bilbao, con acústicas diferentes. Aun así el resultado final es bueno porque la dirección actoral, a cargo de la maravillosa Ariadna, ha conseguido que todos los personajes estén en la misma energía o con la misma intención.

Borja Abad 1:03:11: No es lo mismo escribir un guion para una novela que una historia para una ficción sonora. Cuando estamos viendo una película y el malo se saca la pistola, vemos en pantalla que el malo se saca la pistola, pero el malo no está diciendo «eh, que me voy a sacar la pistola». En una ficción sonora no tenemos ese recurso visual. Con sonido a lo mejor podemos hacer intuir, con un ruido de ropa, que se ha sacado la pistola, pero eso no siempre va a funcionar. Todo lo que nos tiene que contar la historia tiene que ser a través del diálogo o a través de los efectos de sonido.

Borja Abad 1:08:19: Hay muchísimas librerías de sonido. Seguro que hay un sonido de alguien abriendo la puerta con las llaves, o incluso sonido de pasos. Pero lo que pasa muchas veces es que pasas más tiempo buscando en la librería el sonido adecuado que grabando. Por eso en Lucerna me he dado el lujo de grabar mucho foley, mucho ruido de ropa, muchos pasos, mucho manejo de cosas, aparatos, cables con las manos, porque creo que eso es lo que pega el diálogo a lo que está haciendo el actor, a la acción de la escena.

Borja Abad 1:09:34: Desde el punto de vista del sonido podemos ser muy efectistas, meter muchísimos efectos, ecos, reverberaciones, pero al final siempre tenemos que preguntarnos qué emoción quiero que transmita esta historia. A mí, que me encanta volverme loco con los aparatos, con los botones, meter 8.000 cosas, siempre: menos es más. Hay un dicho: el trabajo del sonido no termina cuando no hay nada más que añadir, sino cuando no hay nada más que quitar. En Lucerna me ha pasado muchas veces que estaba creando algún ambiente y empezaba a meter cinco o seis ambientes diferentes, siete, y digo: esto no funciona. Al final los quitaba todos, ponía uno, y al final era el que funcionaba.

Joseba Bajo 1:14:21: En este no ha habido mucha banda sonora. Hay muchos colchones y cosas por el estilo, y todo eso es trabajo de Borja: ha creado estas atmósferas extrañas, estos fundidos. Cuando estuvimos hablando de cómo íbamos a hacerlo, yo personalmente no veía el Lucerna con una música muy presente, como puede ser en Vult o en El hogar de Andrea, que llevan unas musicalizaciones tremendas. Aquí, como le veía ese aire documental, veía unos pocos sitios solo en los que de verdad entraba una banda sonora como tal, que eran los cuatro puntos más dramáticos, y en algunos casos son muy pocos segundos.

Joseba Bajo 1:16:19: Cuando estaba escribiendo el final, y digo: bueno, y la nave colapsa y no sé qué y no sé cuál… yo lo escribo y ya saldremos por algún lado. Y pues ahí está Borja, que es el que se ha encargado de salir por algún lado, y lo ha hecho de manera excelente. Cada cubierta tiene un sonido diferente; todo eso lo estuvimos hablando desde el principio, cómo tenían que ser los ambientes para hacer las diferenciaciones entre los de arriba y los de abajo, los ambientes más mecánicos, los más distinguidos, como tenía la zona del puente.

Joseba Bajo 1:19:39: Al principio se juega un poco al despiste, porque da la sensación de que esto también puede ser una película de catástrofe: huele a Titanic, huele a La aventura del Poseidón, huele a El coloso en llamas. Me encantan las películas de catástrofes.

Joseba Bajo 1:23:22: Todo eso de Marte que termina muy arriba, mi intención sí es explorarlo, no de manera directa, pero sí hay proyectada una historia en el Teatro Robótico que, si Dios quiere y las cosas van como tienen que ir, en algún momento sacaremos, y ese trasfondo de lo que va a pasar en Marte se va a explorar. Como todo, con tiempo y poco a poco; sería una cosa bastante más grande que Lucerna, desde luego.

Joseba Bajo 1:25:51: Voy a comentar ya de antemano que el mes que viene no vamos a tener ningún relato; vamos a hacer un making-of de una obra pasada del Teatro Robótico de Misterio. Esto va a ser así porque necesitamos coger un poco de oxígeno, un poco de tiempo para sacar adelante lo que va a ser nuestro siguiente proyecto, que es el proyecto más grande que ha hecho el Teatro Robótico hasta ahora con muchísima diferencia, que es la segunda temporada de El hogar de Andrea. Supongo que todo el mundo estará muy contento de que por fin nos pongamos manos a la obra. Está llegando, estamos trabajando en ello. Nos vemos dentro de un mes.