«En clave de Vult» es el making-of de «Vult, un relato heavy metal», la audioserie de espada y sangre de Teatro Robótico de Misterio, estrenado el 2 de abril de 2023 como primer videopodcast de la casa. Joseba Bajo, Iñaki Tovar y Ariadna Giménez cuentan durante casi dos horas de dónde sale Vult (Miguel Strogoff, Conan, James Bond y John McClane), por qué Joseba acabó odiando a los caballos, qué riff de Judas Priest se esconde en el tercer episodio y por qué Vult comparte universo con El hogar de Andrea. Con el psicólogo Víctor Santana en el diván, las voces del reparto y lágrimas de verdad en el estudio. Sangre falsa, de momento.
Este episodio forma parte de Vult: orden de escucha, personajes, universo y curiosidades de toda la obra en una sola página.
| Serie | Vult, un relato heavy metal (audioserie original de Teatro Robótico de Misterio) |
|---|---|
| Capítulo | Episodio especial: making-of de la serie, en audio y vídeo |
| Género | Charla de producción sobre una ficción de espada y sangre, grimdark y heavy metal |
| Participan | Joseba Bajo (autor de Vult y voz de Vult), Iñaki Tovar (conduce el programa; voz de Múrink) y Ariadna Giménez (dirección artística; voz de Marma) |
| Invitado | Víctor Santana, psicólogo, autor del podcast Psicología a ladrillazos y voz de Lot Pullo |
| Voces del reparto | Borja Abad, Iñaki Larruskain, Ana Vega y Daniel Lanzas, con fragmentos de sus sesiones de grabación |
| Estreno | 2 de abril de 2023 |
| Duración | 1 hora y 52 minutos |
| Escúchalo en | Aquí arriba, en iVoox dentro de Teatro Robótico de Misterio y en vídeo en el canal de YouTube del Teatro |
Qué es «En clave de Vult»
Vult, un relato heavy metal nació en los primeros tiempos del Teatro, cuando Joseba lo hacía todo solo y las voces eran de Loquendo: esa versión sigue publicada como episodios 8, 9 y 10 del podcast. Entre noviembre de 2022 y marzo de 2023, volvió reescrito, con más de diez actores, dirección artística de Ariadna Giménez y banda sonora original. Cuenta la huida de Vult, un correo de élite que cruza un territorio helado con un mensaje para su reina, y su relación con Múrink, el veterano oficial enemigo que le da caza. Sangre, honor, nieve y muy mala suerte.
Este episodio especial es la trastienda. Los tres «del triunvirato de las sombras», como los bautiza Joseba, se ponen delante de la cámara por primera vez para destripar la serie: inspiraciones, cambios de guion, dirección de actores, el infierno de la mezcla y lo que piensan de la guerra, que no es poco. Avisan de que hay destripes, sobre todo del final. Si aún no has escuchado Vult, empieza por el primer capítulo y vuelve luego.
De qué hablamos, minuto a minuto
- 0:30 Ojeras de domingo. Ariadna e Iñaki llegan tras preparar hasta las cinco de la mañana el Penitente del día. Joseba, que confiesa que se durmió en el sofá, le pasa el testigo a Iñaki: «Yo no sé conducir programas».
- 3:44 Sangre y trueno. El germen de Vult: una historia de aventuras «al estilo de Conan», cruda, de espadas y sin brujería.
- 6:54 La fórmula. Miguel Strogoff como punto de partida, una dosis de James Bond y la vulnerabilidad de John McClane.
- 10:11 ¿Por qué heavy metal? Porque hay historias que son una melodía de flauta y otras que llevan el heavy en el ADN.
- 12:42 Primos lejanos. Iñaki ve El guerrero nº 13; Joseba descubrió después de terminarla que se parece a Bone Tomahawk, y confiesa que el gore en pantalla le pone verde.
- 15:06 Grimdark. Un oyente, Jesús Cabezas, les enseñó la palabra, y Joseba lee la definición del «oráculo, la Wikipedia».
- 16:59 De Loquendo a voces humanas. Cómo cambió la historia cuando Joseba se enamoró de su villano.
- 19:24 La barbarie. Guerra, Ucrania, Steven Pinker, Star Trek y el capitán Picard como «el mejor coach» de Iñaki.
- 23:00 La violación como arma de guerra. Por qué Joseba metió en Vult una de las conversaciones más duras de la serie.
- 28:20 Vult y Múrink. El «hype» del equipo por si acababan besándose, y la influencia de RRR.
- 32:39 Vult en el diván. Víctor Santana analiza a Vult con los cinco grandes rasgos de personalidad, el idealismo frente al fanatismo y el conflicto entre el individuo y el grupo.
- 1:01:22 La tregua de Navidad. La escena final nació pensando en la de 1914, en la Primera Guerra Mundial.
- 1:07:49 Universo compartido. Vult y El hogar de Andrea son el mismo mundo. Y Vult pasa en el año seis mil y pico.
- 1:12:57 El reparto. Marma, el Vult que Joseba no quería hacer y el acento eslavo de Múrink.
- 1:22:58 El coro de voces penitentes. Saludos y tomas de grabación de Borja Abad, Iñaki Larruskain, Ana Vega y Daniel Lanzas: una batalla que sale «argentina» y risas de soldado «más sucio, más guarro».
- 1:30:20 El reto técnico. Siete soldados hablando a la vez, el odio cósmico a los caballos y el riff escondido de Judas Priest.
- 1:34:42 Dirigir sin gritar. Ariadna y su manera de dirigir: prosodia, intimidad y lágrimas en la última sesión.
- 1:37:55 ¿Habrá más Vult? Cuora, el año negro y una posible continuación que es «una bizarrada de dimensiones épicas».
- 1:41:54 Comentarios de la audiencia. De Bogotá a Perú, y el oyente que les regaló una palabra: Audiomascope.
- 1:50:11 Despedida. Joseba promete un salto de calidad «en unas pocas semanas».
Lo que contamos en el programa
El germen: Conan sin brujería
Joseba lo explica sin rodeos 3:52: quería hacer su propia historia de «sangre y trueno», la etiqueta que Robert E. Howard, el padre de Conan, ponía a sus relatos. Una historia muy cruda, de espadas, con la épica de los guerreros legendarios pero sin brujería y «un poco más traída a la tierra», que es el estilo del Teatro. A Iñaki le habría encantado un toque sobrenatural. No se lo dieron.
El punto de partida, admite Joseba, es «por completo» Miguel Strogoff (Julio Verne, 1876), el correo del zar que cruza Siberia nevada. Ariadna lo cazó en un comentario de la versión Loquendo y no tiene mérito: fue uno de los primeros libros que leyó de niña. Vult, por cierto, no es siberiano: en la cabeza de su autor siempre ha sido kazajo. Encima del molde de Verne añadió James Bond, «un tío que hace cualquier cosa por su reina», y la vulnerabilidad de John McClane, porque no quería un héroe de los ochenta que se enfrenta a veinticinco mil tíos armados y luego se peina como Roger Moore. Quería que el público pudiera llevar «la contabilidad de las heridas». Al final de la serie se le ven las costuras. Y las tripas.
Iñaki sumó su referencia favorita, El guerrero nº 13 (John McTiernan, 1999, el mismo director de La jungla de cristal): la camaradería, las cuevas, el enemigo caníbal. Joseba, por su parte, se dio cuenta al escuchar la versión terminada de que Vult tiene un aire a Bone Tomahawk (S. Craig Zahler, 2015), aunque probablemente escribió la historia antes de ver la película. ¿Podría haber sido más duro en las cavernas del final? Podría. Pero, como desvela Iñaki, el hombre que escribe estas carnicerías no soporta el gore en pantalla: «me pongo verde, me falta el aire y me tengo que sentar».
De Loquendo a voces humanas: el villano que se comió la historia
En la primera versión 17:20, Múrink era «el malo simplemente». La historia acababa con Vult escapando con los documentos leídos y Múrink quedándose atrás, «como el abuelo Cebolleta», gritándole que lo atraparía. Pero, al terminar el primer capítulo de Loquendo, Joseba se enamoró del personaje y lo cambió todo: Vult dejó de ir de unos papeles y pasó a contar «el día que aprendió algo». Por eso empieza y termina con la misma frase, «tira para adelante», dicha por dos Vult muy distintos. Lo que aprende es que no se puede ser una persona completa consumido por el odio, y se lo enseña su enemigo.
Para la reescritura se dejó influir un poco por RRR (S. S. Rajamouli, 2022) y su amistad «más grande que la vida misma». El equipo vivió la relación con un «hype» de culebrón: según Ariadna, durante la producción todos esperaban a ver si acababan besándose. Joseba responde que, si alguien quiere leerlo así, puede leerse así. Lo que él buscaba es que dos hombres que deberían odiarse lleguen a «empuñar el acero junto a tu querido enemigo», y para eso decidió meterlos «poco más o menos que en el infierno» y dejar que el sufrimiento compartido hiciera el resto.
La guerra sin buenos ni malos
La parte más seria del programa llega cuando Iñaki recuerda la conversación a oscuras entre Vult y Múrink sobre las aldeas arrasadas 23:00. Joseba cuenta que, preparando el especial, se documentó sobre la violación como botín y como arma de guerra, desde los imperios antiguos hasta los campos de la antigua Yugoslavia, y que se puso «un poco enfermito». La incluyó en Vult por dos motivos: porque lo que pasa en la serie, por mucho que sea fantasía, pasa hoy, y porque en la guerra lo de los buenos y los malos «está un poco todo diluido». El imperio mató a la familia de Vult, pero su propio reino también ha hecho «sus cosas»: es «una cadena de odio de perros que van mordiendo a perros». Joseba lo llama «uno de los abismos morales más profundos del ser humano» y deja caer que quizá le dedique un programa aparte en el Telegram.
Ariadna aporta el contrapunto con datos: según Steven Pinker, la humanidad es cada vez menos violenta, y ella, educada emocionalmente «en la Enterprise», sigue pensando que estamos aquí por algo. Iñaki, que también se crio con Star Trek y con el capitán Picard, cree que esa evolución es muy frágil y que «solo hace falta una pequeña crisis» para volver a la edad del metal y del más fuerte.
Vult en el diván, con Víctor Santana
Víctor Santana, psicólogo y autor de Psicología a ladrillazos, llegó al Teatro porque Ariadna, fan declarada de su podcast, le escribió para tenderle «una emboscada»: asesorar en psicología y, de paso, poner voz a Lot Pullo, «uno de los soldados fileteados en el final», según la presentación de Joseba. Su análisis 40:43 pasa a Vult por los cinco grandes rasgos de personalidad: introvertido, muy abierto a la experiencia, con un neuroticismo bajísimo (no desespera ni en las situaciones más críticas) y responsable hasta el extremo, porque su misión está por encima de su vida. Y más idealista que fanático: el fanático es irracional y el idealista sabe por qué defiende lo que defiende. Lo de llevar el mensaje en la cabeza le recuerda a El libro de Eli y a los hombres libro de Fahrenheit 451.
La charla acaba en el conflicto que recorre toda la serie: el individuo contra el grupo. Víctor cita el experimento escolar del «puzzle», en el que cada niño tiene una pieza de información que los demás necesitan, «que es lo que ocurre en Vult». Joseba confiesa que escribió la escena final pensando en la tregua de Navidad de 1914, cuando soldados de ejércitos enemigos acabaron cantando el mismo villancico cada uno en su idioma. Y Ariadna resume a los dos protagonistas: a Vult le mueven la lealtad y la gratitud a la reina que lo cuidó cuando se quedó huérfano; a Múrink, el honor militar, hasta que se le ve humanizarse en la tercera parte.
Un universo compartido (y un año seis mil y pico)
La revelación más friki del programa llega casi de rebote 1:07:49. Ariadna comenta que todos los personajes de Joseba acaban encontrándose en algún punto, y él lo confirma: Arañan las paredes se queda fuera porque no le encuentra encaje, pero Vult está en el mismo universo que El hogar de Andrea. Porque Vult, aunque nadie lo diga en la serie, es una historia postapocalíptica: pasa «en el año seis mil y pico». La cara de Víctor al oírlo, cuenta Joseba, es para enmarcarla. Todo en Vult respira caída del Imperio romano, «cincuenta años antes de que caiga Roma», con las columnas resquebrajándose y el mármol cada vez más sucio. Solo que de un imperio que todavía no existe.
El reparto: el Vult que no quería ser Vult
Joseba quería interpretar a Múrink, que es uno de sus personajes favoritos. Ariadna, como directora, se lo prohibió: «Vult eres tú». Le costó «un montón»: grabó la primera escena cinco veces sin encontrar la voz, hasta dar con lo que buscaba, un hombre «a veinte minutos de sufrir una crisis de ansiedad», sostenido «con cuatro hilos» y un poco de fanatismo, que se echaría a llorar si se sentara dos minutos a pensar en su vida.
Múrink acabó en manos de Iñaki Tovar, que no quiso leerse los guiones por adelantado para emocionarse con cada entrega. Su aportación fue el acento eslavo: con un tono neutro al personaje le faltaba algo, y él se imaginaba a los hombres de Múrink como la cuadrilla que acompaña la carroza de Drácula. A Joseba le chocó al principio y, «al cuarto de hora», ya no se lo imaginaba de otra manera. Iñaki pide en directo que no le dejen de dar papeles de malo. Ariadna, por su parte, defiende a Marma y a las mujeres de la serie: «aquí no hay rubitas de James Bond», todas son tan poderosas y letales como los hombres.
Luego desfila el coro de voces penitentes con saludos y tomas de grabación: Borja Abad («actor de voz y culo inquieto profesional»), Iñaki Larruskain (Eriaj), Ana Vega (Derde) y Daniel Lanzas, al que en plena sesión le corrigen una batalla que le sale «argentina» y unas risas que tienen que sonar a soldado «más sucio, más guarro». Iñaki remata con un agradecimiento a todos los que colaboran «por amor al arte, y nunca ha estado tan bien expresada aquí la palabra».
Siete soldados, cincuenta caballos y un riff de Judas Priest
Preguntado por el reto técnico 1:31:01, Joseba señala dos pesadillas. La primera, mezclar la conversación de siete soldados: «se me licuaba el cerebro». La segunda, que ha terminado odiando «hasta límites cósmicos», son los caballos. Tenía un solo sonido de cascos y había que hacer que pareciera que entraban cincuenta caballos en el pueblo, cada uno a su ritmo, con sus resoplidos, y que al pararse no se quedaran «quietos como si fuesen de cera».
La banda sonora, en cambio, la disfrutó. No es heavy metal «puramente dicho», porque lleva encima una capa de orquestación potente para que no espante a quien no le guste el género, pero hay tramos de «purito death metal sinfónico». Y un regalo: alguien del Telegram dijo que esperaba algo «a lo Judas Priest», así que en el tercer episodio de Vult está escondido el riff de «Painkiller» (del disco del mismo nombre, 1990), perdido entre cuerdas, trombones y percusiones. Iñaki lo celebra recordando la épica de Manowar de su adolescencia.
Dirigir sin gritar
Vult fue la primera obra del Teatro en la que Ariadna dirigió a los actores mientras grababan, en ensayos y sesiones online. Iñaki cuenta que hubo sesiones en las que acabaron «al borde de las lágrimas», y ella le corrige: con lágrimas. En la última grabación de Múrink lloraban los dos. Para Ariadna, que lleva treinta años trabajando con su voz, ha sido una de las experiencias profesionales más bonitas de su vida. Su método: cuidar la prosodia en los textos largos de Joseba, que tienden a caerse en monólogos «flácidos», y mantener el estilo de la casa, que es no gritar, porque quien escucha suele estar solo y es «un acto de intimidad».
¿Habrá más Vult?
Iñaki fantasea con una precuela de Múrink en su juventud y con una escena poscréditos para Eriaj, el personaje de Larruskain, que se quedó en la aldea esperando a su amigo. Joseba explica por qué el asedio de Cuora y el año negro solo se insinúan: «es mucho mejor la expectativa» que contarlo. Y como Vult cuenta «la cosa más importante que le ha pasado a Vult en su vida», una continuación tendría que dar un giro de 180 grados. Admite que tiene medio argumento desde el día en que terminó la versión de Loquendo, y que es «una bizarrada de dimensiones épicas». Ariadna dice que tiene «algunas pistas, y son maravillosas». No sueltan más.
Lo que dijo el público de Vult (y una palabra que se quedó)
El especial no tiene comentarios propios en el catálogo, pero el equipo dedica un bloque 1:41:54 a leer en voz alta los que dejó el desenlace de Vult. Eduardo Bautista, fiel desde Bogotá, celebra la angustia que transmite toda la narración; Ayala destaca que para Múrink y Vult todo es «el cumplimiento heroico de una misión»; el tal Carlos Bermúdez, desde Perú, acaba con la adrenalina «al mil por cien» y suplica que no maten a Aurora (Joseba lo tranquiliza: «Aurora no se toca, pase lo que pase»); David López vuelve a la adolescencia en la que devoraba los cómics de Conan cada quince días, y Jesús Cabezas, el del grimdark, pide alzar las espadas en honor al Teatro. Marta cierra la ronda diciendo que puede oler lo que huele Vult y sentir el frío, y Joseba reconoce que eso es exactamente lo que buscan.
El comentario con más futuro es el del canal de rol Partidas en mi casa, que definió lo que hace el Teatro con una palabra inventada: «esto es Audiomascope». Joseba responde que les ha encantado y que es posible que la utilicen, porque «define muy bien lo que hacemos». La usaron: hoy Audiomascope es el nombre con el que el Teatro firma su sonido inmersivo, como en El barril de amontillado.
Claves e inspiraciones de Vult
- Miguel Strogoff (Julio Verne, 1876). El punto de partida «total»: un correo que cruza un territorio helado con una información vital para su soberano.
- Conan y Robert E. Howard. La épica de «sangre y trueno», sin brujería.
- James Bond y John McClane. La lealtad ciega a la reina y un héroe que acumula heridas de verdad.
- El guerrero nº 13 (John McTiernan, 1999) y Bone Tomahawk (S. Craig Zahler, 2015). Camaradería, cuevas y caníbales. La primera es la referencia de Iñaki; la segunda, un parecido que Joseba descubrió a posteriori.
- RRR (S. S. Rajamouli, 2022). La amistad entre dos hombres que deberían ser enemigos.
- Grimdark. El subgénero de fantasía oscura y amoral cuyo nombre sale del lema de Warhammer 40.000. Joseba lo emparenta con Juego de tronos, el reverso de la fantasía luminosa de Tolkien.
- La caída de Roma y la tregua de Navidad de 1914. Un imperio que se pudre por dentro y dos enemigos que deciden no matarse en el mismo agujero.
- «Painkiller», de Judas Priest (1990). Su riff está escondido en el tercer episodio. Búscalo.
Transcripción de las mejores partes
Leer la transcripción: Joseba, Iñaki y Ariadna sobre cómo se hizo Vult
Joseba Bajo 3:52: Vult se gestó básicamente con una idea: a mí me apetecía hacer una historia de aventuras al estilo de Conan, por así decirlo. Robert E. Howard, que era el escritor que creó a Conan, solía decir que sus historias eran historias de sangre y trueno, de blood and thunder. Entonces a mí me apetecía hacer mi propia historia de sangre y trueno. Y de hecho hay bastante sangre y también hay bastantes truenos, la verdad. Me apetecía hacer una historia muy cruda, de espadas, que no tuviese brujería; no quería que en Vult hubiese brujería, pero sí que quería esa épica de los guerreros legendarios. Solo que, claro, en el estilo del Teatro Robótico de Misterio, que es un poco más traído a la tierra.
Joseba Bajo 7:04: El más evidente creo que fuiste tú, Ariadna, que dejaste un comentario diciendo que te recordaba muchísimo a Miguel Strogoff. […] Es el punto de partida total de Vult. Vult no es siberiano; en mi mente Vult siempre ha sido kazajo. Lo único que digo es que tiene los ojos almendrados. Vult está en la treintena y es un correo que tiene que atravesar toda una zona nevada para llevar una serie de informaciones. Lo que pasa es que luego la trama cambia un poquitín, va de otra cosa diferente. Al personaje de Miguel Strogoff le añadí otras cosas. La más importante yo creo que es James Bond: en Vult hay muchísimo James Bond al servicio de la reina. Es un tío desfasado que hace cualquier cosa por su reina. Y luego le quería introducir también la vulnerabilidad de John McClane. Yo quería que Vult fuese un tío que fuese sufriendo a medida que avanza la historia, que la acción no fuese gratuita como pasa en las películas de acción de los ochenta, en las que se pueden enfrentar a 25.000 tíos armados, no les pasa nada y se vuelven a peinar, igual que hacía Roger Moore en las películas de James Bond. Yo no quería eso. Quería un héroe de acción que fuese sufriendo y que estuviese siempre en ese límite de lo creíble. Puedes hacer una contabilidad de las heridas que va sufriendo, y al final el hombre está hecho polvo.
Joseba Bajo 10:21: Hay historias que son como melodías suaves, que están hechas para acariciarte el alma igual que una dulce melodía de flauta. Pero luego hay otras historias que, por épica, por dramatismo, por intensidad, son heavy metal. Y Vult es una historia que es puro heavy metal dentro de su propio ADN, por esos elementos: el dramatismo, la épica, incluso la violencia misma, este entorno agresivo. No es que yo una el heavy metal con la violencia, pero sí que es cierto que a los que nos gustan este tipo de géneros nos gusta que la música sea agresiva, que tenga una potencia, una determinada intensidad. Para mí está unido. En su ADN, es heavy metal.
[…]Joseba Bajo 17:20: Cuando la hice con Loquendo, Vult era completamente diferente. Después de sacar el primer capítulo, dije: no, esta historia tiene más potencial y, si la hago de otra manera, va a ser mucho más interesante. En principio el conflicto entre Múrink y Vult era el de dos antagonistas: Múrink era el malo, simplemente, y al final la historia terminaba con Vult escapando, habiendo leído los documentos, y Múrink quedándose atrás un poco como el abuelo Cebolleta, gritándole «te atraparé, te atraparé». Eso daba pie a una continuación. Pero al terminar el primer episodio pasó una cosa, que es que me enamoré del personaje de Múrink. Entonces dije: va a ser mucho más interesante si la historia no va de los papeles de Vult y va de la historia de estos dos hombres y de algo que Vult tiene que aprender. Al cambiarla, lo que estamos haciendo es narrar el momento más importante en la vida de Vult, que es el día que aprendió algo. Por eso termina donde termina: él sigue con su vida, sigue corriendo. Termina el relato exactamente igual que ha empezado, con la misma frase: «tira para adelante». Lo que pasa es que el Vult que dice esa frase al final es muy diferente del Vult que la dice al principio.
[…]Joseba Bajo 1:08:04: Arañan las paredes está fuera, porque no tengo manera de encajarla. Pero Vult, por ejemplo, está en el mismo universo que El hogar de Andrea. Porque yo no lo he dicho, pero en realidad Vult es una historia postapocalíptica. Pasa en el año seis mil y pico. Son cosas mentales mías, pero tiene su encaje dentro de la cronología del Teatro Robótico. Todo lo que respira es caída del Imperio romano. Está en esos estadios anteriores, cincuenta años antes de que caiga Roma, por así decirlo: todavía está ahí, pero ya se empieza a ver que las columnas se resquebrajan, que el mármol ya no está tan limpio.
[…]Joseba Bajo 1:15:25: Yo tengo que confesar que quería interpretar a Múrink, que es uno de mis personajes preferidos, pero por cuestiones de organización dije: ya hago yo de Vult.
Ariadna Giménez: Yo recuerdo que le dije: no, no, Vult eres tú. No veo a otro Vult que no seas tú.
Joseba Bajo: Ahí me tuve que plegar a las indicaciones de la directora y hacer de Vult, que tengo que confesar que me costó un montón. Probé un montón de voces diferentes; grababa la primera escena una vez, dos, tres, cuatro, cinco veces, y no encontraba la voz. Al final tengo que confesar que estoy contento con cómo ha quedado. Yo quería mostrar siempre a una persona que estuviese a veinte minutos de sufrir una crisis de ansiedad. Una persona que ha estado sometida a estas tensiones, a esta mala vida, a estas penurias, no puede estar mentalmente equilibrada del todo. Yo lo veía como un hombre sustentado con cuatro hilos, con un poco de fanatismo que le hace seguir avanzando casi de manera automática, intentando escapar de todo este horror. Pero en el momento en que Vult se siente dos minutos a pensar qué está pasando con su vida, lo más normal es que se ponga a llorar, se siente en el suelo y diga «hasta aquí hemos llegado». Y luego, claro, darle también un poco de esa furia del guerrero épico, de ese arrojo de «venga el problema, ¿qué viene ahora?».
Iñaki Tovar 1:18:23: Joseba nos preguntaba si preferíamos ir enterándonos de los capítulos conforme sacaba los guiones o saberlo todo, y yo soy de los que prefieren no spoilearse, porque me quiero emocionar cuando lo leo. En el primer episodio estaba un poco perdido; todavía no sabía quién era Múrink ni hacia dónde iba. Creo que mi única aportación fue darle el acento, ese ruso, eslavo, de ojos almendrados que decía Joseba, porque lo probé a grabar primero con un tono neutro y le faltaba personalidad. En mi mente, hablando de todos esos sitios tan exóticos, me imaginaba a los personajes que acompañan la carroza de Drácula de Bram Stoker por el sendero, gente de rasgos de Transilvania: me imaginaba algo así la cuadrilla de Múrink. A partir del segundo episodio entró Ari en mi vida como directora artística y de interpretación, y ahí empecé a disfrutar de verdad de lo que es hacer radioteatro.
Joseba Bajo: Yo nunca me lo había imaginado con el acento eslavo. Al principio me chocó muchísimo, pero al cuarto de hora fue como: vale, ya no me lo imagino de otra manera. Por muchas ganas que yo tuviese de hacer de Múrink, al final ha sido para bien, porque tú le has dado una personalidad que yo no le habría dado.
[…]Joseba Bajo 1:31:03: Ha habido dos cosas que me han dado un dolor de cabeza terrible. Lo primero fue cuando tuve que mezclar las conversaciones de los soldados, porque nunca había hecho una conversación con siete personajes. Estaba montando las frases y se me licuaba el cerebro. Y luego ha habido otra cosa que he terminado odiando hasta unos límites insospechados, límites cósmicos: los sonidos de los cascos de los caballos, los resoplidos de los caballos. Odio los caballos y todo sonido que produzca un caballo. Yo solamente tenía un sonido de cascos, y tienes que ir haciéndotelas para coger ese sonido y que vaya todo desacompasado, un caballo por allí, otro por allá, y hacer que parezca que entran cincuenta caballos en el pueblo. Y luego se paran, pero los caballos no se quedan quietos como si fuesen de cera. […] La banda sonora, ningún problema; eso me encanta. No es heavy metal puramente dicho, porque tiene una capa de orquestación bastante potente encima, pero hay partes que son purito death metal sinfónico. Y esto es un guiño para alguien del canal de Telegram que nos dijo que, cuando vio que era una historia de heavy metal, esperaba algo a lo Judas Priest. Si estás escuchando esto, que sepas que en el tercer episodio de Vult he metido «Painkiller» de Judas Priest. El riff está ahí por ti. Está perdido entre todo ese marasmo de cuerdas, trombones y percusiones, pero está ahí, porque, ¿qué menos?
[…]Ariadna Giménez 1:35:31: Ha sido la primera obra del Teatro Robótico en la que yo he podido dirigir al coro de voces penitentes mientras estaban grabando, y ha sido muy bonito. Y es verdad que al borde de las lágrimas no: con lágrimas. Recuerdo la última grabación contigo haciendo a Múrink, que al final estábamos los dos llorando directamente. Yo ya no quería que se acabase la obra. Para mí ha sido una de las experiencias más bonitas profesionalmente de mi vida, y llevo treinta años trabajando con mi voz. Los textos que nos escribe Joseba suelen ser bastante largos, y en un texto largo es muy fácil, incluso para la gente que trabajamos en esto, que la prosodia se vaya cayendo y que el monólogo se quede flácido, que se suele decir. Hay que mantenerlo ahí y, sobre todo, mantenernos fieles a nuestro estilo robótico, que es intentar no gritar y recordar todo el tiempo que nuestra audiencia está sola cuando te está oyendo. Es un acto de intimidad.
[…]Joseba Bajo 1:39:17: Intenté construir una mitología un poco rica para Múrink y sus hombres, todo lo que hablan del asedio de la ciudad de Cuora, el año negro y todo eso, para meterle a la gente en el cuerpo el «¿y qué pasó en Cuora?». Tú ya te imaginas que aquello fue terrible, épico, durísimo. Pero está hecho para eso, no para que yo te cuente lo que pasó en Cuora: es mucho mejor la expectativa generada en la audiencia sobre aquello que pudo pasar, esa bruma. Y lo mismo pasa con el final. Se titula Vult porque esta es la cosa más importante que le ha pasado a Vult en su vida. Ya está contado. Yo sí que había pensado una continuación, pero tendría que ser otra cosa completamente diferente, un cambio de 180 grados para que funcionase de verdad. Desde el mismo día que terminé el Vult de Loquendo tengo medio argumento de una posible continuación. Ahora, es una bizarrada de dimensiones épicas. Es un locurón. Quién sabe.
[…]Joseba Bajo 1:46:05: Pues bueno, Partidas en mi casa: eso de Audiomascope, que sepas que nos ha encantado, y es posible que en alguna otra ocasión lo utilicemos, porque realmente nos ha parecido que es un término que define muy bien lo que hacemos.
[…]Joseba Bajo 1:50:13: Gracias, Iñaki; gracias, Ariadna, por haber acudido rápidos cuando se os ha convocado a este triunvirato de las sombras. Ha sido una gozada; no habíamos hecho todavía un formato como este y yo creo que el programa ha quedado chulo. Emplazo a toda la audiencia del Teatro Robótico de Misterio a nuestro próximo programa, para el que os hemos preparado una sorpresa. Se está realizando un esfuerzo increíble. No os vais a creer el salto de calidad que vamos a dar en unas pocas semanas. No quisiera levantar mucho hype, pero sí, os lo voy a levantar: esperaos algo increíble, porque estamos trabajando de verdad como animales para sacarlo adelante, con lo que ha estado haciendo Ariadna con los actores, lo que está haciendo Borja Abad con el sonido y nuestros equipos en Barcelona, en Madrid, en Bilbao y en Alicante. Ahí queda eso.
Preguntas frecuentes
¿Qué es «Vult, un relato heavy metal»?
Es una audioserie original de Teatro Robótico de Misterio escrita y dirigida por Joseba Bajo, de espada y sangre y sin magia. Vult, un correo de élite, cruza un territorio helado con un mensaje para su reina mientras lo persigue Múrink, un veterano oficial enemigo. Su primera versión, con voces de Loquendo, son los episodios 8 a 10 del podcast; la versión con actores se estrenó en tres partes entre noviembre de 2022 y marzo de 2023.
¿En qué se inspira Vult?
Según su autor, el punto de partida es Miguel Strogoff, de Julio Verne, mezclado con la épica de «sangre y trueno» de Conan, la lealtad de James Bond a su reina y la vulnerabilidad de John McClane. Para la versión con actores también influyó la película india RRR.
¿Quién pone voz a Vult y a Múrink?
Joseba Bajo es Vult e Iñaki Tovar es Múrink. En el reparto están también Ariadna Giménez (Marma), Ana Vega (Derde), Iñaki Larruskain (Eriaj), Víctor Santana (Lot Pullo) y Daniel Lanzas (Dem Pullo y Durjas), entre otros. La dirección artística es de Ariadna Giménez y la música y el diseño de sonido, de Joseba Bajo.
¿Vult y El hogar de Andrea están conectados?
Sí. Joseba Bajo confirma en este making-of que Vult está en el mismo universo que El hogar de Andrea: es una historia postapocalíptica que transcurre en el año seis mil y pico, aunque la serie no lo dice.
¿Habrá segunda parte de Vult?
No hay nada anunciado. Joseba cuenta que tiene medio argumento de una continuación desde que terminó la versión de Loquendo, pero que tendría que dar un giro de 180 grados respecto a la primera historia.
¿En qué orden se escucha Vult?
La versión actual, con actores, tiene tres capítulos: parte 1, parte 2 y parte 3 (desenlace). Este making-of se escucha mejor después.
Sigue escuchando
- Vult, un relato heavy metal (parte 1): donde empieza la carrera. «Tira para adelante».
- Vult, parte 2: entra el coro completo, siete soldados hablando a la vez y cincuenta caballos que Joseba odia uno a uno.
- Vult, parte 3 (desenlace): las cavernas, el infierno compartido y el riff de «Painkiller» escondido. Búscalo con los cascos puestos.
- Vult en Loquendo: parte 1, parte 2 y parte 3: la versión original con voces sintéticas, para comprobar cuánto ha cambiado Múrink desde que era «el malo simplemente».
- El hogar de Andrea, capítulo 1: el mismo universo, unos cuantos miles de años antes. Ahora ya lo sabes.
- En clave de Lucerna: el making-of de Lucerna, la producción que llegó después. Otro viaje a la trastienda, esta vez en el espacio.
¿Tú también esperabas que Vult y Múrink acabaran besándose? Confiésalo en los comentarios, queridos espectadores: ya habéis visto que los leemos en voz alta y que de ahí salen hasta palabras nuevas. Y si quieres que el telón siga subiendo gratis, puedes invitarnos a un café o pasarte por nuestro Telegram, donde, entre otras cosas, alguien pidió Judas Priest y se lo dieron. Que lo paséis mal.
