Mirando a las estrellas: La paradoja de Antares, Sunshine, Interstellar y Gravity | 7 Pecados Digitales T6x03

«Mirando a las estrellas» es el episodio 3 de la sexta temporada de 7 Pecados Digitales, el magazine frikultural de Teatro Robótico de Misterio, dedicado a cuatro películas de ciencia ficción que mezclan el cosmos con el drama más humano: La paradoja de Antares (Luis Tinoco), Sunshine (Danny Boyle, 2007), Interstellar (Christopher Nolan, 2014) y Gravity (Alfonso Cuarón, 2013), con el director Luis Tinoco y la actriz Andrea Trepat como invitados. Dos horas de programa en las que una astrofísica tiene que elegir entre el descubrimiento del siglo y el lecho de muerte de su padre, una tripulación lleva una bomba del tamaño de Manhattan al Sol, un padre pierde veintitrés años en un par de horas y un ingeniero del sector espacial europeo le saca los colores a la física de Hollywood. Por el camino, Ariadna Giménez demuestra que no tiene ni repajolera idea de astronomía. Mira arriba. Luego no digas que no te avisamos.

De qué hablamos

0:15 Bienvenida. Iñaki abre el confesionario «contento, emocionado e ilusionado» por dedicar un programa a lo que tenemos encima de la cabeza y a uno de los gestos más humanos que existen: mirar a las estrellas. Y avisa de que lo hará con gente con la que lleva mirando al cielo toda la vida, gente que se ha subido al barco hace poco y dos invitados con los que todavía no había levantado la vista.

2:29 Primera parada: La paradoja de Antares, de Luis Tinoco. Tras unos cortes del tráiler, Iñaki confiesa en el 3:13 que la descubrió por casualidad, una noche cualquiera navegando por Filmin: cartel, título y sinopsis le pidieron a gritos que le diera al play. En el 5:17 presenta a Tinoco como «un verdadero artesano de los efectos especiales», hijo del cine de los ochenta y noventa, con paso por los equipos de efectos de Interstellar y del Hellboy de Neil Marshall y al frente de su propio estudio, Onirikal Studio. La premisa: Alexandra, investigadora del programa SETI, capta en la noche más tormentosa que se recuerda una señal procedente de Antares desde un radiotelescopio español, y tiene dos horas para verificarla. Iñaki alaba el rigor del protocolo de verificación (satélites, triangulación, falsos positivos) y en el 7:46 la emparenta con Contact. Y entonces, la llamada: su padre se muere en el hospital. En el 8:48 lo resume así: la paradoja es elegir entre el descubrimiento con el que has soñado toda la vida y despedirte de tu padre. Del 10:37 al 12:37 desgrana el dramón sin destripar el final: la hermana, la tormenta que daña la antena, el atasco… y en el 13:12 se rinde ante lo que Tinoco consigue con un set minúsculo levantado en su propio estudio.

16:02 Andrea Trepat, al micro. Iñaki presenta a la actriz catalana (Gran Hotel, El club de los incomprendidos, Caronte) y le cede la palabra en el 17:05: para ella la película fue «un reto interpretativo» por sostenerla en un único espacio con un solo personaje, rodando muy apretados y acalorados con todo el equipo trabajando al unísono. En el 19:15 habla de la ilusión por los Goya para una película «hecha artesanalmente, literal», cuyo set era una de las salas de trabajo del propio Tinoco. Y en el 20:37 responde a la pregunta que todo espectador se hace: ¿qué habría hecho ella? Que hace unos años «alexandreaba un poco», como diría el director, y que hoy no pone el trabajo por delante de la salud: «lección aprendida».

24:05 Luis Tinoco, en primera persona. El director cuenta que es su ópera prima tras varios cortos y que, aunque la historia es ficción total, se ve reflejado en Alexandra: alguien a quien el trabajo absorbe todas las horas del día porque trabajo, pasión y afición son lo mismo. En el 27:24 repasa sus veinticinco años en animación 3D y efectos visuales, aprendidos solo, sin universidades ni internet, desde los quince años. En el 28:53 explica la clave de la estructura: la película transcurre casi a tiempo real, en una hora y cuarenta, en un observatorio radioastronómico donde se cruzan el peor momento personal y el mejor momento profesional. Y en el 30:06 reivindica el trabajo de documentación con asesores de radioastronomía: «es una película muy pro ciencia».

30:46 Cierre de la reseña. Iñaki la define como «un auténtico drama humano con ciencia ficción» y una crítica sentida a los workaholics, y dedica una mención especial a la banda sonora de Arnau Bataller, «un ejercicio de pura belleza sonora».

32:39 Segunda parada: Sunshine, con Vincent Pérez. Iñaki presenta a su amigo de infancia, que monta tráilers en la industria del cine de Los Ángeles y que se encargará de la dirección técnica de la adaptación de The Man from Earth que prepara Teatro Robótico de Misterio. Vincent arranca en el 34:57 con una pregunta: ¿se puede hacer ciencia ficción dura en la que los protagonistas no se alejen del sistema solar, sino que vayan hacia la estrella de la que depende nuestra existencia? Así nació, dice, «una de las mejores películas de ciencia ficción de las últimas décadas. Y también una de las más olvidadas». En el 36:44 la sitúa: Danny Boyle, tercera colaboración con Alex Garland tras La playa y 28 días después, Cillian Murphy de protagonista y un Sol que se apaga. En el 39:52 cuenta que la estructura se inspiró en los documentales de alpinismo, que la amenaza es un enfriamiento global para que el público mantuviera cierta distancia y que científicos del CERN asesoraron la producción. Del 42:08 al 43:44, el rodaje: casi tres años, presupuesto ajustado a propósito para conservar el control creativo (Boyle ya había dejado Alien 4 por no tenerlo), un estudio pequeño a las afueras de Londres, efectos en cámara y un reparto con Chris Evans y Michelle Yeoh entrenado como astronautas. En el 44:15, la banda sonora de Underworld y John Murphy; en el 45:17, el fracaso en taquilla; y en el 46:08, su tesis: Gravity, Interstellar y Marte le deben la existencia.

48:25 Tercera parada: Interstellar. Aunque Santi Jarabo ya la reseñó en su día, Iñaki la recupera por su paradoja gemela de la de Antares: allí una hija y un padre moribundo, aquí un padre que quiere terminar su misión para volver a ver a su hija. En el 52:53 pone el foco en el director de fotografía, Hoyte van Hoytema, y en el 53:57 en la idea central: el amor como constante casi científica del universo. Repasa los testimonios reales del arranque (54:50), el futuro de polvo y sequía, la crítica al negacionismo que enseña en las escuelas que mirar a las estrellas fue un error (56:20), y TARS, el robot de humor ajustable «tan a lo ChatGPT» que en realidad era una marioneta (57:15). Tras la escena de los mensajes acumulados, en el 1:01:47 llegan Kip Thorne, el agujero negro Gargantúa, los trajes funcionales de treinta y tantos kilos, el muro de sonido de Hans Zimmer y un final que comenta sin red: «la magia no está en los efectos especiales ni en la ciencia, sino en el amor».

1:07:27 Interludio: Ariadna Giménez y las estrellas. Tras una parodia del chat interno del equipo, Ariadna arranca con «En lo alto del cerro de Palomares», de Estrella Morente, y se lanza a un monólogo sobre todas las estrellas de las que podría hablar sin saber nada de ninguna: las de cine, las del fútbol, las de mar, las fugaces, la polar (que confunde con Júpiter), la de la Muerte, las de los hoteles, las de los sheriffs, la mancha blanca de los caballos y la diferencia entre la Estrella a secas y la Estrella Galicia, que es lo único que domina. Sin olvidar la guerra eterna con Iñaki por meter música con copyright en los podcasts.

1:16:26 Cuarta parada: Gravity. Iñaki la presenta en el 1:18:30 como «una deslumbrante odisea espacial» de Alfonso Cuarón con Sandra Bullock cargando con la película, como Andrea Trepat en Antares, y George Clooney de contrapunto. Destaca la fotografía de Emmanuel Lubezki, la música de Steven Price y unos planos secuencia «que te dejaban sin aliento», y en el 1:23:43 rescata en versión original su escena favorita: la de la radio en la cápsula Soyuz, cuando la protagonista se agarra a una voz que no habla su idioma, a unos perros que ladran y a una nana. En el 1:27:35 se pregunta si algo así podría pasar con tanta chatarra en órbita, y le pasa el micro a quien le enseñó a mirar el cielo con telescopio.

1:28:52 Santi Jarabo hace de abogado del diablo. Desde su trabajo en la industria espacial europea, Santi coloca Gravity entre sus películas realistas favoritas sobre astronáutica, junto a Apolo 13, Elegidos para la gloria y First Man, y luego enumera las licencias: el síndrome de Kessler que en la película dura minutos y en la realidad tardaría meses o años (1:29:49); el ensayo antisatélite chino de 2007, con más de 3.000 restos (1:30:37); los más de 30.000 objetos de más de 10 centímetros que se rastrean hoy (1:31:09); unos restos a 30.000 km/h que nadie vería venir (1:32:39); una mochila propulsora sin autonomía para ir del Hubble a la Estación Espacial Internacional, a más de 150 kilómetros y en otra órbita (1:33:18); unas comunicaciones que no caerían porque los satélites geoestacionarios están a 36.000 kilómetros (1:35:03); y el sacrificio de Clooney, tan discutido por los físicos como la tabla de Titanic (1:36:01). Su conclusión: no seáis puristas y disfrutadla.

1:38:55 Confesiones friculturales de los invitados. Andrea Trepat confiesa en el 1:39:17 que ha redescubierto Mr. Bean y lo poco que se había reído en años. Luis Tinoco, en el 1:41:21, entra en el confesionario «con la cabeza bien alta» y suelta una lista de cine, libros, videojuegos y cómics que da para otro especial (la tienes entera abajo).

1:50:57 Tráiler de El Vacío. Iñaki presenta Crónicas Robóticas, el canal que recupera las historias originales de Joseba Bajo con las voces de Loquendo que dieron nombre a Teatro Robótico de Misterio, y el tráiler que ha montado Joseba de El Vacío, «una de las mejores historias de ciencia ficción que yo he leído en mi puta vida». Hoy es nuestra audioserie de ciencia ficción y tiene su propia página.

1:56:53 Despedida. Balance del especial y avance de lo que viene: la segunda parte de El hogar de Andrea, titulada Lorea; la adaptación de The Man from Earth; y «La última pregunta», de Isaac Asimov.

Recomendaciones del episodio

Todo lo que se recomendó o se citó con nombre y apellidos, con año y autor o director comprobados. Para un domingo de maratón con la cabeza en las nubes. O más arriba.

Lo que recomienda Iñaki Tovar

• La paradoja de Antares (Luis Tinoco, 2022). La protagonista del especial. Estrenada en festivales en 2022 (Fantastic Fest, Sitges) y en cines españoles en junio de 2023. Aspiraba a catorce Goya cuando se grabó el programa; acabó nominada a mejor música original por el trabajo de Arnau Bataller. Unos noventa minutos, «como los grandes blockbusters de toda la vida», que en noviembre de 2023 estaban en Filmin y Amazon Prime Video.
• Interstellar (Christopher Nolan, 2014). En el top 5 o el top 3 de la ciencia ficción de cualquier friki, según Iñaki. Fotografía de Hoyte van Hoytema, música de Hans Zimmer y asesoría científica de Kip Thorne.
• Gravity (Alfonso Cuarón, 2013). «Una obra maestra del espacio y también de las emociones», con Sandra Bullock y George Clooney, fotografía de Emmanuel Lubezki y música de Steven Price. Para ver con el cinturón bien apretado.
• Contact (Robert Zemeckis, 1997). Citada como inevitable referente de los primeros compases de La paradoja de Antares: «esa maravilla del cine».

Lo que recomienda Vincent Pérez

• Sunshine (Danny Boyle, 2007). Guion de Alex Garland, con Cillian Murphy, Chris Evans y Michelle Yeoh, y banda sonora de Underworld y John Murphy, cuyo adagio se reaprovechó después en Kick-Ass (Matthew Vaughn, 2010). «Abre todos los sentidos y déjate inundar por Sunshine».

Lo que recomienda Santi Jarabo

• Apolo 13 (Ron Howard, 1995), Elegidos para la gloria (Philip Kaufman, 1983) y First Man (Damien Chazelle, 2018). Junto a Gravity, sus favoritas entre las películas realistas sobre astronáutica.
• Space Cowboys (Clint Eastwood, 2000) y Armageddon (Michael Bay, 1998). Le encantan, pero «su encanto no está precisamente en su verosimilitud».

Lo que recomienda Ariadna Giménez

• «En lo alto del cerro de Palomares» (Estrella Morente, del disco Mi cante y un poema, 2001). La canción con la que abre su monólogo, «para rendir tributo a uno de los pasatiempos más antiguos de la humanidad: mirar al cielo y hacerse preguntas».

La confesión de Andrea Trepat

• Mr. Bean (Rowan Atkinson, 1990-1995). «Una serie antigua que ni siquiera sé en qué plataforma está» y que le ha devuelto la risa después de años de drama y thriller: «lo universal que es la comedia».

La confesión de Luis Tinoco

• Cine que le hizo querer hacer cine: Alien (Ridley Scott, 1979) y Aliens (James Cameron, 1986); Terminator 2 (James Cameron, 1991), la película que le llevó a los efectos visuales; Parque Jurásico (Steven Spielberg, 1993); Cazafantasmas (Ivan Reitman, 1984), Indiana Jones y Star Wars.
• Ciencia ficción menos comercial: Sunshine (Danny Boyle, 2007), «flipante», e I Origins (Mike Cahill, 2014), «impecable y súper emotiva».
• Ciberpunk: Blade Runner (Ridley Scott, 1982), Matrix (Lana y Lilly Wachowski, 1999), Dark City (Alex Proyas, 1998), Akira (Katsuhiro Otomo, 1988) y Ghost in the Shell (Mamoru Oshii, 1995).
• Su podio: Seven (David Fincher, 1995), Interstellar (Christopher Nolan, 2014), Camino a la perdición (Sam Mendes, 2002), El club de la lucha (David Fincher, 1999) y La lista de Schindler (Steven Spielberg, 1993). Y un director al que sigue aunque no meta sus películas entre sus favoritas: Darren Aronofsky.
• Libros: El perfume (Patrick Süskind, 1985), por cómo consigue que huelas una fragancia con palabras, y Drácula (Bram Stoker, 1897), que estaba releyendo, «el origen de un universo».
• Videojuegos: Elden Ring (FromSoftware, 2022) y Sekiro: Shadows Die Twice (FromSoftware, 2019), «uno de los juegos más difíciles de la historia»; y la campaña de Call of Duty: Modern Warfare 2, que reivindica como una película en sí misma.
• Cómic: Blacksad (Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido, desde 2000), «el tándem perfecto». Cada álbum empieza y acaba, así que puedes probar con uno.

Referencias que salieron de pasada

La playa (Danny Boyle, 2000), 28 días después (Danny Boyle, 2002), Trainspotting (1996) y Slumdog Millionaire (2008), del mismo Boyle; Ex Machina (2014) y Aniquilación (2018), de Alex Garland como director; Alien: Resurrección (Jean-Pierre Jeunet, 1997), el «Alien 4» que Boyle dejó escapar; Marte (Ridley Scott, 2015), Planeta rojo (Antony Hoffman, 2000) y 2001: una odisea del espacio (Stanley Kubrick, 1968); The Fighter (2010), Her (2013), Spectre (2015), Ad Astra (2019), Nope (2022), Dunkerque (2017), Tenet (2020) y Oppenheimer (2023), para presumir de Hoyte van Hoytema; WALL·E (Andrew Stanton, 2008) y su nube de chatarra; Titanic (James Cameron, 1997) y su tabla; Matrix y el bullet time; y la próxima adaptación de TRM, The Man from Earth (Richard Schenkman, 2007, sobre guion de Jerome Bixby).

Frases para la posteridad

• 31:25 «Que una película te haga pensar en lo que de verdad importa me parece un regalo.» Iñaki Tovar, sobre La paradoja de Antares.
• 1:08:51 «Si yo las únicas estrellas que conozco son las de cine, y a veces no me acuerdo ni de los nombres.» Ariadna Giménez, astrónoma de guardia.
• 1:37:55 «Estoy empezando a acordarme de Star Wars y prefiero no pensar en física en esos momentos.» Santi Jarabo, ingeniero con corazón de espectador.
• 1:41:35 «Con la cabeza bien alta voy a hablaros del cine que me gusta.» Luis Tinoco, pecador sin remordimientos.

Lo que dicen los pecadores

Transcripción de la introducción y la despedida

Preguntas frecuentes

Sigue escuchando

• Espacio Profundo Vol. 2: más ciencia ficción en el vacío, con menos amor y más oxígeno racionado.
• El año que hicimos contacto (T4x08): para los que, como Alexandra, se quedan pegados al radiotelescopio esperando respuesta.
• La última pregunta, de Isaac Asimov: el audiorrelato que Iñaki anuncia en la despedida. Ya está hecho, y la pregunta sigue sin respuesta.
• Pesadillas Ochenteras (T6x02): el episodio anterior. Volvemos a la Tierra, pero a la de las hombreras y los VHS.
• Más allá de Mad Max (T6x04): el episodio siguiente. Del cielo estrellado al desierto sin gasolina.

¿Con qué película te quedas mirando al techo? Cuéntanoslo en los comentarios: Luis y Andrea también los leen, así que piensa bien lo que escribes. Y si quieres que el confesionario siga abierto y gratis, puedes invitarnos a un café o asomarte a nuestro Telegram. Peca con nosotros.