Muñeco diabólico (Child’s Play, 1988) y su secuela Muñeco diabólico 2 (1990) son las dos primeras películas de la saga de Chucky, el muñeco Good Guy poseído por el alma del asesino Charles Lee Ray. En el episodio T3x29 de 7 Pecados Digitales, en su formato «Sólo el Penitente Pasará» (un monográfico flash sobre una sola obra), Iñaki Tovar las disecciona durante cincuenta y un minutos desde el lado emocional: VHS de videoclub, animatronics, polémica, nostalgia y dos finales que explotan, uno literalmente. Apaga las luces, busca el cuchillo más grande de la cocina y comprueba que no haya nadie debajo de la cama. Ni detrás de la cortina.
| Programa | 7 Pecados Digitales · temporada 3, episodio 29 (T3x29) |
|---|---|
| Tema | Las dos primeras entregas de Chucky: Muñeco diabólico (Tom Holland, 1988) y Muñeco diabólico 2 (John Lafia, 1990) |
| Presenta | Iñaki Tovar |
| Colaboradores | Ninguno: Iñaki en solitario, con fragmentos sonoros de las dos películas |
| Secciones | Sólo el Penitente Pasará (monográfico flash) · Muñeco diabólico · Muñeco diabólico 2 · Avance del episodio siguiente |
| Estreno | 21 de noviembre de 2021 |
| Duración | 51 minutos |
| Escúchalo en | iVoox · Spotify · YouTube · aquí arriba |
Versión en vídeo
De qué hablamos
0:54 Bienvenida y planteamiento. Iñaki explica el formato: los episodios «Sólo el Penitente Pasará» son más cortos y se centran en una obra concreta. Hoy toca «la semilla de una de las grandes franquicias del género slasher y paranormal». Se queda con las dos primeras películas: la primera, «por ser la que levantó la liebre», y la segunda, «por ser el mejor reflejo de Chucky en una pantalla hasta el momento». Hay unas seis o siete películas más, la serie y los libros, pero solo estas dos pasan por la mesa de disección. En el 3:15 llegan las instrucciones de seguridad: cuchillo, luces fuera, espalda contra la pared y un sofá cerca.
4:52 Muñeco diabólico (1988): ficha, reparto y taquilla. Estrenada en 1988, dirigida y coescrita por Tom Holland a partir de una historia de Don Mancini, con Brad Dourif como Chucky, Catherine Hicks como la madre y el niño Alex Vincent. Iñaki recuerda que Dourif es también Lengua de Serpiente en El Señor de los Anillos: Las dos torres, repasa la carrera de Holland (Noche de miedo, Thinner, Los langoliers) y cuenta que lo contrataron por recomendación de Steven Spielberg. En el 7:04, las cuentas: unos 44 millones de dólares de recaudación con 9 de presupuesto, «el pelotazo» que sembró una franquicia de películas, cómics, merchandising, una novela y, ahora, serie de televisión.
7:50 El argumento sin destripes y el nombre del asesino. El estrangulador de Lakeshore, Charles Lee Ray, acorralado en una juguetería, traspasa su alma a un muñeco con un ritual de vudú. En el 8:26 se desvela de dónde sale el nombre: de Charles Manson, Lee Harvey Oswald y James Earl Ray. En el 9:09, el tono de la película: sobrenatural, sangrienta, malhablada, con los diálogos sin tapujos de los años ochenta.
10:40 Confesión personal: videoclub, IRC y firma de pupitre. Iñaki vio las películas en VHS, cuatro años después de su estreno americano, con trece o catorce años. Chucky fue su apodo en los primeros chats de IRC y su firma de grafitero de pupitre, y las dos películas fueron su primera maratón de cine: dos cintas, palomitas y pausas fotograma a fotograma para ver los efectos. «Gracias a Dios no me he convertido en ningún Psycho Killer».
12:45 Gamberrismo, pilas y títulos descartados. La película es «un despiporre total de gamberrismo» que da risa y miedo a partes iguales, con la famosa escena de las pilas (13:09). En el 14:30 cuenta que el título previsto era Batteries Not Included y que hubo que descartarlo porque Spielberg producía en paralelo la película que en España se llamó Nuestros maravillosos aliados.
16:01 Polémica y distancia. Manifestaciones de padres, la respuesta de Holland («yo he hecho una película para adultos») y una referencia, sin detalles, a crímenes reales de la época en el Reino Unido en los que se citó la saga, que Iñaki atribuye a la perturbación de quien los cometió y no a las películas. Visto hoy, dice, el miedo es más jocoso, porque los sustos de entonces los hemos visto mil veces.
17:55 Efectos prácticos y animatronics. Para Iñaki, uno de los primeros animatronics del cine: modelos para caminar, para estar quieto, para el Chucky furioso y otro para las expresiones, con extras de baja estatura y niños disfrazados en los planos lejanos. En el 18:32 explica por qué Chucky se va volviendo más humano a lo largo de la película: forma parte de la maldición.
22:46 De dónde sale Chucky. Según una entrevista con el guionista Don Mancini, la idea nació en sus tiempos de estudiante de cine en Los Ángeles, a partir del consumismo y el marketing infantil de los ochenta. Iñaki añade los Cabbage Patch Kids (y su versión canalla, los Garbage Pail Kids), el episodio «Living Doll» de The Twilight Zone, Trilogy of Terror y el muñeco My Buddy de Hasbro, que Holland reconoció como inspiración. En el 24:21, una curiosidad de efectos: el cielo de nubes oscuras antes del conjuro se hacía vertiendo leche sobre agua y filmándola a cámara lenta.
25:34 El último acto de la primera película (con destripe en el bloque de abajo): la chimenea, el «Chucky nunca muere a la primera», el final alternativo que no se llegó a grabar (29:05) y el salto a la secuela en el 29:45.
31:28 Muñeco diabólico 2 (1990): banda sonora y ficha. Los primeros acordes de Graeme Revell, «de peli que se toma en serio a sí misma», que fue su primera banda sonora de peli grande. La película, escrita por Don Mancini (guionista de toda la saga, incluida la serie) y dirigida por John Lafia, uno de los coguionistas de la primera, se estrena dos años después. En el 33:06, el póster de videoclub con las tijeras gigantes y el payaso de resorte que todo el mundo lleva en la cabeza.
33:42 El argumento de la secuela y sus ecos de Frankenstein. Dos años después, Andy ha pasado de casa de acogida en casa de acogida, su madre ha sido tomada por loca y la fábrica de Good Guy reconstruye el muñeco para tranquilizar a sus accionistas. Iñaki ve un paralelismo con Frankenstein: una criatura devuelta a la vida con electricidad que persigue a su creador, que la rechaza. En el 35:51, taquilla (13 millones de coste, 35 de recaudación en Estados Unidos) y la ausencia de Catherine Hicks, cuyo papel se quedó fuera por presupuesto y guion.
37:00 Tommy, la casa de acogida y las mejores escenas. Chucky sustituye al Good Guy de la casa de acogida, un muñeco llamado Tommy que Iñaki toma por guiño a Tom Holland. En el 38:09, la escena del entierro («come tierra, Tommy») que le parece «un planazo»; en el 39:54, el gag del nombre falso; a partir del 41:19, un Andy más maduro, el centro de menores y Kyle, la única que le cree.
42:30 La fábrica y el final. Iñaki considera la secuencia de la fábrica de Good Guy una de las set pieces más icónicas del cine de los ochenta. Persecución a lo Terminator (44:56), mezcla de El resplandor y Terminator en un carrito de ruedas y homenaje a Tiburón en el 46:14 (destripe en el bloque de abajo). En el 48:02 concluye que la segunda es «la película favorita» de los fans, incluido su creador.
48:23 Despedida y avance. Si ya las habías visto, ojalá te hayan dado ganas de volver; si no, ojalá los spoilers leves no estropeen nada. Iñaki adelanta el episodio siguiente: Santi Jarabo con Mirando a las estrellas, Vincent Pérez con Vincent Boulevard y el estreno de El Martillo de Misterio con Joseba Bajo.
Las dos películas en claro
Muñeco diabólico (1988). Charles Lee Ray, el estrangulador de Lakeshore, muere acorralado en una juguetería de Chicago, pero antes traspasa su alma a un muñeco Good Guy con un ritual vudú. Karen Barclay lo compra en el mercado negro para su hijo Andy, de seis años, y el muñeco empieza a susurrarle cosas: la tía de Andy, por ejemplo, «se merecía lo que le ha pasado». Mientras las muertes se acumulan y todo el mundo sospecha del niño, el detective Mike Norris (Chris Sarandon) tiene que decidir a quién cree. La película costó unos 9 millones de dólares y recaudó unos 44.
Muñeco diabólico 2 (1990). Andy, ahora en acogida, intenta rehacer su vida mientras la empresa Good Guy reconstruye al monstruo sin saberlo. Chucky regresa para completar la única tarea que le queda: cambiar de cuerpo. La película coloca al niño en un hogar de acogida (con Jenny Agutter y Gerrit Graham como padres de acogida y Christine Elise como Kyle), trae la banda sonora de Graeme Revell y se mueve del terror doméstico a un slasher a gran escala que culmina en una fábrica de juguetes.
⚠️ Destripe: final explicado de las dos películas. Salta al siguiente bloque si todavía no las has visto.
Las reglas de la maldición. Chucky tiene que pasar su alma al primer ser humano al que reveló su identidad, que es Andy, y debe hacerlo a tiempo. Cuanto más tiempo pasa en el cuerpo del muñeco, más humano se vuelve (menos animatrónico y más «carne, hueso y sangre»). En el momento en que sangra, empieza a darse cuenta de que está dejando de ser un juguete. Esa regla explica por qué sus expresiones cambian a lo largo de la película y por qué, a ratos, parece vulnerable.
Final de Muñeco diabólico. Chucky queda encerrado en la chimenea de la casa y, cuando Andy está a punto de prenderle fuego, vuelve a poner carita angelical para recordarle la promesa de ser amigos hasta el final. Andy no se lo cree y lo quema. Pero Chucky nunca muere a la primera: reaparece chamuscado, camina como un muerto viviente con el cuchillo en la mano, recibe un tiro, le arrancan la cabeza y, cuando parece que por fin ha terminado, se lanza sobre otro policía hasta que le disparan al corazón. La imagen final es la cabeza hablando y el «¿quieres jugar?» que se apaga como una cuerda que se acaba. En el montaje previsto, según Iñaki, el final era distinto: Andy lanzaba un cuchillo montado en un coche teledirigido contra las piernas derretidas de Chucky y, a modo de «continuará», una mosca sobrevolaba su cuerpo en la sala de pruebas de la policía y la mano de Chucky la atrapaba. No se llegó a grabar por falta de presupuesto.
Final de Muñeco diabólico 2. Chucky llega al clímax en la fábrica de Good Guy, con una mano en el pecho de Andy y el cuchillo de carnicero en la otra, convencido de que ha llegado su momento. El ritual falla: justo al terminar, le cae una gota de sangre de la nariz y se da cuenta de que ya es humano y mortal. Persecución por la planta de muñecos: se arranca su propia mano pillada en una puerta, se clava un cuchillo en el muñón, acaba seccionado por la mitad por la maquinaria y se mueve en un carrito mientras sigue persiguiendo a Andy. El final es una explosión doble de vísceras (se infla con aire y revienta), con la frase de Andy que Iñaki relaciona con el «sonríe» de Tiburón. Un triste final, dice Iñaki, «que no es final para nada, porque Chucky volverá a levantarse una vez más», y al final del episodio se escucha su voz despidiéndose de Andy.
Claves de la saga: la lectura TRM
- El juguete que da pena y miedo. Andy es un niño solitario que ha perdido a su padre y se apoya en un muñeco; por eso empatizas con él antes de que el muñeco empiece a susurrar. La voz de asesino en el cuerpo de un juguete adorable «te descoloca» incluso hoy.
- Consumismo ochentero con cuchillo. Mancini parte de la crítica al marketing infantil de los ochenta, con la fiebre por muñecos como los Cabbage Patch Kids como telón de fondo. Iñaki recuerda que ese mismo motor, el juguete agotado, llegó años después a una comedia navideña de Arnold Schwarzenegger.
- Un slasher con alma de gamberro. La mezcla de humor negro, terror y componente paranormal (vudú, transmigración de almas) lo hace «mucho más que un slasher convencional». Y como buen slasher, el villano no muere a la primera.
- Efectos de verdad. Sin CGI, todo es animatronic, titiriteros, actores de baja estatura disfrazados y trucos como la leche vertida sobre agua. Esa artesanía, subraya Iñaki, es lo que hace que aguante tan bien.
- La segunda gana en ambición. Más asesinatos, más ritmo, una banda sonora «que se toma en serio» y la fábrica como gran escenario: no es casualidad que fuera, según Mancini y su equipo, la favorita de los fans.
¿Qué recomendamos en «Muñeco diabólico 1 y 2»?
Lo que se recomienda o se cita con nombre y apellidos, con año y autor o director comprobados. Chucky ocupa la cabecera; el resto es el árbol genealógico del miedo.
Lo que recomienda Iñaki Tovar
- Muñeco diabólico / Child’s Play (Tom Holland, 1988). La que «levantó la liebre»: asesino de slasher, alma en un muñeco y un niño solo. Sigue siendo, dice, «disfrutable a día de hoy».
- Muñeco diabólico 2 / Child’s Play 2 (John Lafia, 1990). «El mejor reflejo de Chucky en una pantalla». La de la fábrica, la persecución final y la banda sonora de Graeme Revell.
- Chucky (serie de Don Mancini, Syfy y USA Network, 2021). Estrenada el 12 de octubre de 2021, poco antes del episodio. Iñaki dice que le apetece mucho verla y que quizá la traiga al programa.
- Noche de miedo / Fright Night (Tom Holland, 1985). El clásico de vampiros del director de Chucky, que Gus le recordó en el episodio de criaturas de la noche. Iñaki habla también de un remake de 2011, que no dirigió Holland.
- Los langoliers / The Langoliers (Tom Holland, miniserie, 1995) y Thinner (Tom Holland, 1996). Los dos Stephen King que firmó Holland; Iñaki los cita de pasada como muestra de su talento.
Lo que añadieron los pecadores en los comentarios
- The Boy (William Brent Bell, 2016). Propuesta de Gus: una película menor que «sin ser una maravilla» tiene una premisa interesante y va, de nuevo, de un muñeco. Iñaki tomó nota: el póster le persigue desde hace tiempo.
- «El mono» (Stephen King, 1980). Relato de ayala sobre un juguete maldito. Se publicó en la revista Gallery y se recogió en Skeleton Crew (1985).
- «Chinga» (Expediente X, 5×10, 1998). Otra de ayala: episodio escrito por Stephen King con Chris Carter y dirigido por Kim Manners, con una muñeca maldita y escenario en Maine.
- La llave maestra / The Skeleton Key (Iain Softley, 2005). ayala la cita como la otra gran película de transmigración de almas.
- La muñeca parlante de Edison. ayala cuenta que Thomas Edison patentó en 1890 una muñeca parlante con un cilindro de frases que vendió poco y aterró a más de un niño. No lo hemos podido comprobar con una fuente propia, así que va como dato de la oyente.
Referencias que salieron de pasada
Poltergeist (Tobe Hooper, 1982) y The Twilight Zone por el plano de las nubes sobrenaturales; Terminator (James Cameron, 1984), El resplandor (Stanley Kubrick, 1980) y Tiburón (Steven Spielberg, 1975) como espejos del final de la secuela; Frankenstein (James Whale, 1931) por la relación entre criatura y creador; Freddy Krueger, coetáneo de Chucky; Trilogy of Terror (Dan Curtis, 1975); Un padre en apuros (Brian Levant, 1996), la de Schwarzenegger y el juguete agotado; y Nuestros maravillosos aliados (*batteries not included, Matthew Robbins, 1987).
Frases para la posteridad
- 12:54 «Es un auténtico despiporre total de gamberrismo por este personaje de Chucky que te hace reír y te hace adorarlo.» Iñaki Tovar, sobre un muñeco que apuñala.
- 15:58 «Gracias a Dios no me he convertido en ningún Psycho Killer.» Iñaki Tovar, tras dos VHS y mucho fotograma a fotograma.
- 17:29 «Ese miedo hoy en día ya no nos da miedo porque lo hemos visto tantas veces.» Iñaki Tovar, sobre el susto de mirar debajo de la cama.
- 47:46 «Ya sabéis que no es final para nada, porque Chucky volverá a levantarse una vez más.» Iñaki Tovar, con la certeza del que ha visto una saga entera.
Lo que dicen los pecadores
Tres comentarios, todos en iVoox (Spotify y YouTube se quedaron mudos), de tres pecadores de los de toda la vida: Raul recuerda haber visto la segunda en un cine de verano con unos once años; ayala aporta un arsenal de muñecos malditos, de Stephen King a Edison; y Gus resume por qué las dos primeras son las mejores y recomienda The Boy. Iñaki respondió a los tres. El episodio suma unas 5.400 escuchas entre las tres plataformas.
«Todavía me acuerdo cuando vi la segunda parte en el cine de verano […] Me impactó el tema de la fábrica.»
Raul · iVoox
«es el muñeco ideal para cualquier pesadilla, ligarlo a un ritual vudú de transmigración de almas muy bueno»
ayala · iVoox
«es una película que consigue el equilibrio perfecto para mantener al espectador pegado a la butaca hasta los créditos finales»
Gus · iVoox
Transcripción de la introducción y la despedida
Leer la transcripción: introducción y conclusiones
Iñaki Tovar 0:54: Bienvenido, bienvenida a los 7 Pecados Digitales, tu magazine dominguero con recomendaciones friculturales, algo de marketing digital y misterio. […] ¿Quieres jugar? Esta es la frase que va a abrir hoy el programa, este programa especial de «Sólo el Penitente Pasará». Ya sabéis que son estos programas más flash en los que me centro en una obra en concreto, y hoy os he traído lo que es la semilla de una de las grandes franquicias del género slasher barra paranormal. Si esta inocente frase de «quieres jugar» te hace sentir un escalofrío, es que eres un auténtico pecador irredento tú también y conoces de sobra a Chucky, el muñeco diabólico.
Iñaki Tovar 2:13: En el episodio de hoy vamos a repasar las primeras dos entregas que nos divirtieron, asombraron y escalofriaron a finales de los 80. Me he centrado en estas dos porque las considero la semilla. Es verdad que hay por lo menos seis o siete películas más, la serie, los libros, un montón de material sobre el tema, es muy interesante, a todos nos gusta; pero considero que estas dos primeras, la primera por ser la que levantó la liebre y la segunda por ser el mejor reflejo de Chucky en una pantalla hasta el momento, son las que voy a diseccionar aquí con vosotros. Ya sabéis que una disección desde el lado más emocional, desde mis sensaciones y, por supuesto, siempre desde mis opiniones personales. En cualquier caso, espero que tú también compartas las tuyas aquí, en los comentarios, y que me dejes tus impresiones sobre estas pelis que tanto marcaron a toda una generación por múltiples razones.
Iñaki Tovar 3:15: Así que ahora te recomiendo que busques el cuchillo más grande que tengas en la cocina. Apaga todas las luces de la casa. Asegúrate de que estás en un lugar seguro: espalda contra pared, un sofá que te proteja cerca. Si estás al lado de la cama, vigila que no haya nadie debajo, ni tampoco detrás de una cortina, porque vamos a jugar con alguien muy travieso y no sabes en qué momento te puede sorprender.
[…]Iñaki Tovar 47:41: Un triste final, ya sabéis que no es final para nada, porque Chucky volverá a levantarse una vez más, y en su momento tenemos más programas por delante y quizá os vaya trayendo otras cosas, empezando a lo mejor por la serie esta que os digo que acaban de estrenar y que me apetece mucho. Lo que está claro es que esta segunda parte, según su creador, Don Mancini, y todo el resto de personal técnico detrás de la peli, todos están de acuerdo en que es la película favorita para todos los fanáticos.
Iñaki Tovar 48:23: Así que hasta aquí hemos llegado con esta doble confesión. Espero que, si ya las habías visto, te haya dado ganas de verlas otra vez. Yo he disfrutado muchísimo sacando los trocitos, aunque me ha costado un montón recopilarlos porque son pelis difíciles de conseguir ahora mismo. Pero si no la conocías, espero que los spoilers leves que te he hecho tampoco sean ningún disparate y, al contrario, te animen a ponerte un buen cubo de palomitas y una peli que sigue siendo disfrutable a día de hoy. Nos despedimos hasta el siguiente episodio, que será el domingo que viene, un episodio regular con los 7 pecados y además con colaboradores: vamos a tener a Santi Jarabo con Mirando a las estrellas, a Vincent Pérez con Vincent Boulevard y también el estreno de la sección El Martillo de Misterio con Joseba Bajo. Así que ya veis que no podemos parar quietos ni un momento en 7 Pecados Digitales. Muchísimas gracias por llegar hasta aquí.
Preguntas frecuentes sobre Chucky y Muñeco diabólico
¿Quién dirigió «Muñeco diabólico» (1988)?
Tom Holland, también director de Noche de miedo (1985). La película la escribieron Don Mancini (autor de la historia), John Lafia y el propio Holland, y la produjo David Kirschner. Quien da voz a Chucky es Brad Dourif.
¿Por qué se llama Charles Lee Ray?
Su nombre combina los de tres asesinos famosos: Charles Manson, Lee Harvey Oswald y James Earl Ray. Es el estrangulador de Lakeshore, el criminal cuya alma acaba dentro del muñeco.
¿En qué orden se ven las películas de Chucky?
Por orden de estreno: Muñeco diabólico (1988), Muñeco diabólico 2 (1990), Child’s Play 3 (1991, Jack Bender), La novia de Chucky (1998, Ronny Yu), El hijo de Chucky (2004), La maldición de Chucky (2013) y El culto de Chucky (2017), las tres últimas de Don Mancini. La serie Chucky (2021) las continúa. El Child’s Play de 2019 (Lars Klevberg) es un reinicio independiente.
¿Qué significa el final de «Muñeco diabólico» y de su secuela?
Los dos finales se explican, con aviso de destripe, en el bloque «Final explicado» de esta página. En resumen: la maldición obliga a Chucky a cambiar de cuerpo contra el reloj, y cuanto más tiempo pasa como muñeco, más humano y más mortal se vuelve.
¿En qué se inspiró Don Mancini para Chucky?
Según lo que se cuenta en el episodio, en el consumismo y el marketing infantil de los ochenta, en los Cabbage Patch Kids, en el episodio «Living Doll» de The Twilight Zone y en Trilogy of Terror. El director Tom Holland reconoció la influencia del muñeco My Buddy.
¿Dónde escuchar el episodio de Chucky de 7 Pecados Digitales?
Aquí mismo, en el reproductor de arriba, y en iVoox, Spotify y YouTube, dentro del podcast 7 Pecados Digitales. Es el T3x29 de la temporada 3.
Sigue escuchando
- T3x30: Totum Revolutum y La Verdad sobre el Triángulo de las Bermudas: el episodio siguiente, el que se anuncia al final de este. Cambio total de tercio.
- T3x21: Solo el penitente pasará: Jeepers Creepers: otro monográfico flash de miedo sobre una saga de monstruo imparable. Cambia el muñeco por un señor con gabardina.
- Criaturas de la noche (T3x28): el episodio donde Gus le recordó Noche de miedo a Iñaki, la otra película de Tom Holland.
- Pesadillas ochenteras: The Gate, Troll y Critters (T6x02): más terror de videoclub con ese olor a VHS.
- La pata de mono, de W. W. Jacobs: un objeto maldito en audiorrelato dramatizado, para quienes salieron de aquí buscando juguetes poseídos.
¿Qué escena te dejó marcado: las pilas, la chimenea o la fábrica? Cuéntanoslo en los comentarios: los leemos en el programa. Si quieres más miedo para el sofá, tienes la sección de audiorrelatos de terror, y si quieres que el confesionario siga abierto y gratis, puedes invitarnos a un café o asomarte a nuestro Telegram. Peca con nosotros.
