«Bad Ass Motherfuckers» es el especial de junio de 2023 de 7 Pecados Digitales, el magazine frikultural de Teatro Robótico de Misterio, dedicado a los tipos duros del cine: Iñaki Tovar repasa Una historia de violencia, Misión: Imposible 2, Drive, John Wick, Venganza, The Equalizer, Nadie y Sisu, y Joseba Bajo cierra con Sin perdón de Clint Eastwood. Ochenta y siete minutos de nudillos pelados, palomas blancas a cámara lenta, cachorritos que nunca debieron morir y nazis que descubren, demasiado tarde, que el viejo de las cicatrices no estaba buscando conversación. Advertencia de la casa: violencia plástica, machismo ochentero y cero juicios morales. Hoy venimos a disfrutar del espectáculo, como en los cines de verano con pipas y calimocho.
| Programa | 7 Pecados Digitales · temporada 5, episodio 5 (T5x05) · Especial |
|---|---|
| Tema | Los badass motherfuckers del cine: tipos duros, competentes y temibles, de los que se admiran aunque den miedo |
| Presenta | Iñaki Tovar |
| Pecador invitado | Joseba Bajo, director creativo de Teatro Robótico de Misterio, con una confesión sobre Sin perdón (1992) como el old school badass motherfucker definitivo |
| Secciones | Ocho películas de Iñaki, cada una presentada con su tráiler y su banda sonora · Confesión de Joseba sobre Clint Eastwood · Despedida y planes de verano |
| Producción | Grabado y montado en tiempo real; el equipo publicó un videotutorial con el proceso |
| Estreno | 25 de junio de 2023 |
| Duración | 87 minutos |
| Escúchalo en | Spotify · YouTube · iVoox · aquí arriba |
De qué hablamos
0:20 Qué es un badass motherfucker. Iñaki abre con un especial «de los que pegan fuerte» que le huele a verano: maratones de cine con amigos y cines de terraza. Explica la expresión (en el 1:25): suena a insulto brutal, pero designa al tipo duro, valiente y competente, el «pateaculos por excelencia», y se dice con admiración. En el 2:09 avisa: la selección va para quien no sea sensible a la violencia descarnada ni a ese machismo rancio del cine de acción de los ochenta y noventa, que «hay que verlo en su contexto». Aquí no se juzga; aquí se disfruta.
4:57 Una historia de violencia (2005), de David Cronenberg. El primer tipo duro que impresionó a Iñaki: Viggo Mortensen como Tom Stall, dueño de un diner de pueblo, buen vecino y padre de familia, hasta que dos maleantes entran en su local y él los despacha como un asesino profesional. Llega la fama local y, detrás, la mafia, con un Ed Harris de maquillaje magistral. En el 9:00 cuenta que la película adapta la novela gráfica de John Wagner y Vince Locke, y que, según él, Cronenberg apenas la hojeó para darle su propia lectura. Su veredicto (9:58): quizá la película más mainstream de Cronenberg y un peliculón que sigue muy de tapadillo.
12:09 Misión: Imposible 2 (2000), de John Woo. Para Iñaki, la mejor de la saga y la que más veces ha visto. Elogio a John Woo, «uno de mis directores fetiche», maestro de Hong Kong (Hard Boiled, Cara a cara) y padre del tiroteo a cámara lenta con chispas, llamaradas y palomas blancas: «Serán repetitivas a veces. Yo lo llamo identidad de marca personal». En el 15:24, la banda sonora: la versión nu metal del tema de la saga que hicieron Limp Bizkit para el tráiler y la partitura de Hans Zimmer, con «Injection» como tema recomendado del episodio. En el 17:30, Tom Cruise colgado de una montaña en la secuencia inicial, la moto, los cara a cara de pistola con pistola y las olas rompiendo de fondo, el bien contra el mal.
21:43 Drive (2011), de Nicolas Winding Refn. Un viejo conocido del programa (ya pasó por aquí con The Neon Demon), autor de Bronson y Solo Dios perdona, que en Drive encuentra «el primer equilibrio sublime entre lo visceral y lo artístico». Ryan Gosling es un especialista de cine que de noche conduce coches de huida para atracadores, con reglas muy suyas, hasta que se enamora de la vecina (Carey Mulligan), casada con un tipo a punto de salir de la cárcel. En el 24:13, la escena del bar y su amenaza de un solo dedo; en el 25:00, el ascensor; y en el 25:31, la favorita de Iñaki: la máscara de silicona y la caza del mafioso de Ron Perlman al son de «Oh My Love», de Riz Ortolani.
29:51 John Wick (2014), de Chad Stahelski. Keanu Reeves «en estado de gracia» y resucitado como un ave fénix. Iñaki se centra en la primera entrega (en el 30:57 confiesa que solo ha visto las tres primeras y se reserva la cuarta). Stahelski, antiguo especialista que trabajó con Reeves en Matrix, codirige con David Leitch y convierte los tiroteos en algo parecido al gun kata de Equilibrium o a las balas curvas de Wanted. La trama, en el 33:09: un asesino retirado y viudo, el cachorro que le regaló su mujer, dos mafiosos rusos que quieren su coche. «Nunca la muerte de un peludo perrito ha desatado tal nivel de caos, muerte y destrucción». Remata con la música de Tyler Bates y Joel J. Richard, la mitología de hoteles-santuario y monedas propias, y el entrenamiento real de Reeves con armas.
39:11 Venganza (Taken, 2008), de Pierre Morel. Liam Neeson, actor «hecho de mármol de Carrara», pasa de La lista de Schindler a padre coraje con «una serie de habilidades concretas». Iñaki sitúa ahí el nacimiento del Neeson justiciero y la violencia extrema casi para todos los públicos, «porque voy a rescatar a mi hija». En el 42:07 cuenta que el famoso «le buscaré, le encontraré y le mataré» fue improvisado (spoiler de la pregunta frecuente de abajo: el propio Neeson recuerda haberlo leído en el guion). En el 43:48, la banda sonora de Nathaniel Méchaly; en el 44:26, la cocina estrechísima y el rescate final del barco; y en el 45:29, el veredicto sobre la trilogía: segunda buena, tercera digna.
47:25 The Equalizer (2014), de Antoine Fuqua. Denzel Washington, «duro maduro», tras la estela de Neeson (y con una mención de honor a El fuego de la venganza, que no cupo). Fuqua, el de Training Day y Shooter, firma la historia de Robert McCall, un hombre de pasado misterioso que interviene cuando ve en apuros a una joven interpretada por Chloë Grace Moretz. En el 50:02, la escena de los matones rusos en la habitación del hotel, con el tiempo detenido mientras McCall calcula cada golpe; en el 50:51, el dato: adapta una serie de televisión de los ochenta, «en plan el Equipo A, pero un poco más violento». La banda sonora es de Harry Gregson-Williams.
53:08 Nadie (Nobody, 2021). La sorpresa que Iñaki encontró por casualidad: Bob Odenkirk, el Saul de Better Call Saul, como Hutch Mansell, un calzonazos al que nadie respeta hasta que un atraco en su casa despierta a la bestia. En el 55:04, la pelea del autobús, «de lo mejor que vas a ver en tu vida en cuanto a repartir palos». En el 55:50 señala que el argumento es, otra vez, el de Una historia de violencia, y no importa. Música de David Buckley (56:01), con un alegato por recordar a los compositores, que son «la mitad del éxito», y en el 56:52 los dos años de entrenamiento de Odenkirk para rodar sus peleas sin trampas digitales.
58:59 Sisu (2022), de Jalmari Helander. Laponia finlandesa, final de la Segunda Guerra Mundial, nazis en retirada. Aatami Korpi (Jorma Tommila), excomando y buscador de oro solitario, encuentra una veta enorme y un pelotón de las SS al mando de Bruno Helldorf (Aksel Hennie) decide quedársela. Mala idea. Iñaki recuerda que Helander dirigió Rare Exports, que ya pasó por el especial de la otra Navidad. En el 1:01:28 confiesa que la vio en inglés con un doblaje «malísimo», y da igual: el protagonista no habla hasta el último minuto. A partir del 1:02:57, la estructura por capítulos a lo Tarantino, el Hombre sin Nombre de Eastwood, ecos de Rambo y minas antitanque usadas como proyectil. Consejo: quedarse hasta los créditos.
1:05:03 Joseba Bajo y Sin perdón (1992). El broche de oro. Joseba presenta al old school badass motherfucker con una pregunta: «¿Qué pasa cuando el arte y un Magnum 44 deciden tener un hijo?». Repasa la galería de Eastwood (Josey Wales, el hombre sin nombre, el jinete pálido, Harry el sucio) y elige a William Munny (1:09:23). En el 1:10:45 presenta la película, «probablemente el último gran western», con Gene Hackman, Morgan Freeman y Richard Harris sobre un guion de David Webb Peoples, coautor de Blade Runner y guionista de Doce monos. Del 1:13:26 en adelante, el argumento en Big Whiskey, Wyoming, y la tesis: un western que le quita el glamour al Oeste, donde la violencia es errática, casi patética, y Munny es la antítesis del héroe, un hombre que no puede montar a caballo sin caerse. Hasta que llega la noche, la lluvia y el caballo blanco.
1:23:28 Despedida y verano. Iñaki agradece la confesión de Joseba, anuncia el descanso estival de Teatro Robótico de Misterio (con un par de especiales en julio y agosto) y adelanta lo que se cocina: la segunda temporada de El hogar de Andrea y los derechos de adaptación de una película de ciencia ficción.
¿Qué recomendamos en «Bad Ass Motherfuckers»?
Todo lo que se recomendó o se citó con nombre y apellidos, con año y director comprobados. Úsalo como lista de reproducción para una tarde de domingo sin escrúpulos.
Lo que recomienda Iñaki Tovar
- Una historia de violencia / A History of Violence (David Cronenberg, 2005). Viggo Mortensen y Ed Harris. Basada en la novela gráfica de John Wagner y Vince Locke. Para Iñaki, su tipo duro «primigenio» y una película que sigue muy por debajo del radar.
- Misión: Imposible 2 (John Woo, 2000). Tom Cruise como Ethan Hunt. La mejor de la saga para Iñaki, por las set pieces, la cámara lenta y Hans Zimmer.
- «Injection», de Hans Zimmer (banda sonora de Misión: Imposible 2, 2000). El tema musical recomendado del episodio, para escucharlo entero.
- Drive (Nicolas Winding Refn, 2011). Ryan Gosling, Carey Mulligan y Ron Perlman. «Añadidla a vuestras pelis, por favor».
- «Oh My Love», de Riz Ortolani con Katyna Ranieri (incluida en la banda sonora de Drive). La canción de la escena de la máscara, la que pone los pelos de punta.
- John Wick (Chad Stahelski, 2014). Keanu Reeves, codirección sin acreditar de David Leitch y música de Tyler Bates y Joel J. Richard. «El badass motherfucker más famoso de la actualidad».
- Venganza / Taken (Pierre Morel, 2008). Liam Neeson y su llamada telefónica más famosa. Música de Nathaniel Méchaly. Trilogía recomendable «con total tranquilidad», aunque la tercera no está a la altura.
- The Equalizer (Antoine Fuqua, 2014). Denzel Washington y Chloë Grace Moretz; música de Harry Gregson-Williams. Adapta la serie de televisión de los ochenta del mismo nombre. La secuela «no está tan bien, pero está chula».
- Nadie / Nobody (Ilya Naishuller, 2021). Bob Odenkirk como Hutch Mansell; música de David Buckley. Iñaki esperaba más entregas: Nobody 2, dirigida por Timo Tjahjanto, llegó a los cines en agosto de 2025.
- Sisu (Jalmari Helander, 2022). Jorma Tommila y Aksel Hennie; música de Juri Seppä y Tuomas Wäinölä. Estrenada en el Festival de Toronto en septiembre de 2022. «Película antiestrés».
Lo que recomienda Joseba Bajo
- Sin perdón / Unforgiven (Clint Eastwood, 1992). Producida, dirigida y protagonizada por Eastwood, con Gene Hackman, Morgan Freeman y Richard Harris; guion de David Webb Peoples. Ganó el Óscar a la mejor película, al mejor director y al mejor actor de reparto (Hackman). Para Joseba, probablemente la mejor película de Eastwood y uno de los finales más memorables del cine.
Referencias que salieron de pasada
Videodrome (1983), La mosca (1986) e Inseparables (1988), de Cronenberg; Memoria letal (Renny Harlin, 1996), por la asesina que olvidó que lo era; Hard Boiled (1992) y Cara a cara (1997), de John Woo; Bronson (2008), Solo Dios perdona (2013) y The Neon Demon (2016), de Refn; Matrix (1999), Equilibrium (Kurt Wimmer, 2002) y Wanted (Timur Bekmambetov, 2008), por el arte de disparar bailando; La lista de Schindler (1993) y Desde París con amor (2010); El fuego de la venganza (Tony Scott, 2004), Training Day (2001) y Shooter (2007); Better Call Saul, The Good Wife y Objetivo: Washington D. C. (Angel Has Fallen, 2019), por David Buckley; Big Game (2014) y Rare Exports (2010), de Helander; Acorralado (Rambo: First Blood, 1982) y la trilogía del dólar de Sergio Leone; y, en la galería de Joseba, El fuera de la ley (1976), El jinete pálido (1985) y Harry el sucio (1971), además de Blade Runner (1982) y Doce monos (1995), por su guionista.
Frases para la posteridad
- 13:37 «Serán repetitivas a veces. Yo lo llamo identidad de marca personal.» Iñaki Tovar, defendiendo las palomas de John Woo hasta la última pluma.
- 23:48 «Enamorarse de la vecina no está bien. Ryan, no está bien.» Iñaki Tovar, consultorio sentimental para conductores de huida.
- 34:18 «Nunca la muerte de un peludo perrito ha desatado tal nivel de caos, muerte y destrucción.» Iñaki Tovar, resumiendo John Wick en una línea.
- 1:07:26 «¿Qué pasa cuando el arte y un Magnum 44 deciden tener un hijo? Exacto. Clint Eastwood.» Joseba Bajo, genealogía aplicada.
- 1:19:03 «No hay ninguna grandiosidad en la violencia de Sin perdón.» Joseba Bajo, poniendo en su sitio a los siete tipos duros anteriores.
Lo que dicen los pecadores
Silencio de saloon tras el tiroteo: este especial no tiene todavía ninguna confesión del público en Spotify ni en YouTube, donde suma 119 reproducciones (85 y 34). Iñaki pidió en casi cada bloque que le contarais qué os parecía cada película, así que la barra sigue abierta. ¿Cuál es tu badass motherfucker y por qué no está en la lista?
Transcripción de la introducción y la despedida
Leer la transcripción: introducción y conclusiones del especial
Iñaki Tovar 0:20: Bienvenido, bienvenida a 7 Pecados Digitales, tu magazine frikultural dominguero, una producción de Teatro Robótico de Misterio. Ya sabes que un domingo al mes, a la sagrada hora de la santa siesta, te traigo siete tentaciones en forma de libros, pelis, series, videojuegos, misterio, temas musicales y todo aquello capaz de distraerte del mundanal ruido y estimular tus neuronas.
Rozando ya el verano, hoy os traigo un especial de estos que nos gustan tanto a todos, con una colaboración, por supuesto, de las esperadas, de Joseba Bajo, que la voy a dejar como broche de oro para hoy, y una temática que espero que os guste, porque a mí personalmente me recuerda muchísimo al verano y a esas sesiones maratonianas de cine en familia, con amigos o en los maravillosos cines de verano con terraza, comiendo pipas, bebiendo calimochos o lo que te dejasen hacer en aquel momento. El título de hoy es Bad Ass Motherfuckers.
Bien, ¿qué es un badass motherfucker? Que suena a insulto brutal, ¿verdad? Un badass motherfucker es una expresión en inglés que se usa para describir a una persona que es extremadamente dura, valiente, competente o impresionante. Ojo, porque esta frase puede tener una connotación chunga por ese motherfucker, que también es uno de los peores insultos que puedes decir en inglés, pero cuando lo dices en esta combinación, badass motherfucker, es una manera de decir el pateaculos por excelencia, el tipo duro, y además se dice con una connotación de admiración y de respeto.
Así que mi propuesta para hoy es una recopilación de las mejores pelis que tienen como protagonistas a badass motherfuckers auténticos, cabrones pateaculos que te van a proporcionar muchas delicias si no eres sensible a la violencia plástica descarnada, al sexismo y al machismo rancio de los años 80 y 90 de las pelis de acción, que también hay que verlo en su contexto. Aquí no vamos a juzgar eso: vamos a quedarnos con el espectáculo visual y con la parte lúdica y de entretenimiento. Así que, sin más, te invito ya, pecador, pecadora, a que te sumerjas conmigo en este viaje a las historias de violencia descarnada y a las maneras más brutales de destrozar a los malos de la peli. Prepárate para ser un badass motherfucker.
[…]Iñaki Tovar 1:23:28: Y llegó el momento de la dulce despedida. Un soplo de aire fresco, ¿verdad?, esta melodía, esta sintonía, porque las pelis que hemos traído hoy se las traen. Desde luego, una buena dosis de violencia tienen, pero también todas tienen, o intentan tener, su propio estilo socarrón de disfrute y de encontrar cierto nivel de catarsis a través de sus imágenes, de su experiencia.
Como siempre, pecador, pecadora, espero que hayas descubierto aquí alguna joyita, alguna peli que no conocías, o que a lo mejor simplemente he avivado la llama de alguna peli que tenías por ahí enterrada en tu memoria, que viste hace muchos años y que ahora te animas a desempolvar y a darle otro visionado. Para eso sirve también 7 Pecados Digitales, y si has llegado a ese punto, me alegro por ti. Imprescindible esa revisión que nos ha hecho Joseba, que nunca defrauda. Qué gran amante cinéfilo y qué suerte tenemos de tenerlo como pecador irredento en este programa. Sin más, agradeceros a todos, de verdad, llegar hasta el final, como siempre.
Solamente me queda recordaros que en Teatro Robótico de Misterio ahora reduciremos un poquito el ritmo. Llegan los meses de verano, que sabéis que solemos hacer descanso estival, aunque os prometo que habrá un par de especiales seguro para que en julio y en agosto no os sintáis solos. Pero por lo demás vamos a estar bastante concentrados, en un poco de retiro con toda la compañía, preparando nuevo material, entre el cual se incluye esa maravillosa segunda temporada, por supuesto, de El hogar de Andrea, y otra sorpresa maravillosa que tenemos preparada en forma de los derechos de adaptación de una película de ciencia ficción que hemos adquirido recientemente y con la cual pretendemos fliparos. Así que, sin más, pecadores, pecadoras, nos vemos y nos escuchamos dentro de nada, hasta el próximo programa. Adiós.
Preguntas frecuentes
¿Qué significa «badass motherfucker»?
Es una expresión inglesa malsonante que, combinada así, no funciona como insulto sino como elogio: describe a alguien extremadamente duro, valiente y competente, el tipo al que se admira y se teme a la vez. En el cine se aplica a protagonistas como John Wick, Bryan Mills en Venganza o William Munny en Sin perdón.
¿Qué películas de tipos duros recomienda este episodio?
Una historia de violencia (2005), Misión: Imposible 2 (2000), Drive (2011), John Wick (2014), Venganza (2008), The Equalizer (2014), Nadie (2021) y Sisu (2022), más Sin perdón (1992) en la confesión de Joseba Bajo.
¿Fue improvisada la frase «le buscaré, le encontraré y le mataré» de Venganza?
En el programa Iñaki cuenta que sí, pero el propio Liam Neeson ha explicado que el monólogo de la llamada venía en el guion que leyó antes del rodaje, y que entonces le pareció cursi. Cursi o no, es una de las amenazas más citadas del cine de acción.
¿Dónde se rodó la escalada del principio de Misión: Imposible 2?
En el parque estatal Dead Horse Point, cerca de Moab, en Utah (en el programa se dice Arizona). Tom Cruise hizo buena parte de la escalada él mismo, asegurado con arnés y cables que luego se borraron digitalmente.
¿Quién escribió Sin perdón?
David Webb Peoples, coautor del guion de Blade Runner y coguionista de Doce monos. Clint Eastwood se quedó el guion años antes de rodarlo porque, como cuenta Joseba en el episodio, quería tener la edad del personaje para interpretarlo.
¿Dónde escuchar el especial «Bad Ass Motherfuckers» de 7 Pecados Digitales?
Aquí mismo, en el reproductor de arriba, y en iVoox, Spotify y YouTube, dentro del podcast 7 Pecados Digitales. Gratis y sin que nadie tenga que matar a tu perro.
Sigue escuchando
- Antihéroes y otros tipos duros (T3x12): el precedente directo de este especial. Menos palomas, la misma mala leche.
- Antihéroes, heroínas y una sangrienta villana (T3x32): porque los pateaculos no siempre llevan barba de tres días.
- Especial: Las películas de tu vida (T4x24): más cine confesado en primera persona, con menos casquería.
- Simpatía por el diablo (T5x06): el episodio siguiente. Después de tanto pateaculos, toca ponerse del lado del diablo.
- Lorea, un retorno al hogar de Andrea: el regreso a la casa de Andrea, estrenado en 2024. Aquí nadie reparte tiros, pero tampoco duermes.
¿Te falta tu tipo duro favorito? Confiésalo en los comentarios: los leemos en el programa, para vergüenza de todos. Y si quieres que el confesionario siga abierto y gratis, puedes invitarnos a un café o asomarte a nuestro Telegram. Peca con nosotros.
